În ierarhia instrumentelor muzicale, vioara ocupă o etapă dominantă. Ea este regina în lumea muzicii reale. Numai o vioară poate transmite toate subtilitățile sufletului uman și emoțiile sale cu ajutorul sunetului său. Ea poate radia bucuria copilăriei și tristețea matură.
Mulți compozitori au scris lucrări solo pentru vioară în momente de criză spirituală. Nici un alt instrument nu poate exprima pe deplin profunzimea de experiență. De aceea, artiștii interpreți, înainte de a se juca la concerte, opere remarcabile pentru vioară, trebuie să-și imagineze foarte clar lumea interioară a compozitorului. Fără asta, vioara pur și simplu nu va suna. Desigur, sunetele vor fi extrase, dar performanța nu va fi componenta principală - sufletul compozitorului.
În continuare va fi prezentată o scurtă trecere în revistă a marilor lucrări pentru vioară de către compozitori precum Ceaikovski, Saint-Saens, Wieniawski, Mendelssohn, Kreisler.
PI Ceaikovski, concert pentru vioară și orchestră
Concertul a fost creat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Ceaikovski la vremea aceea tocmai începuse să iasă din depresiunea prelungită cauzată de căsătorie. În acest timp, el a scris deja astfel de capodopere ca primul concert de pian, opera Eugene Onegin și cea de-a patra simfonie. Dar concertul de vioară este diferit de aceste lucrări. El este mai "clasic", compoziția sa este atât armonioasă, cât și subțire. O revoltă de fantezie se potrivește într-un cadru strict, dar, ciudat, melodia nu-și pierde libertatea.
De-a lungul concertului, principalele teme din cele trei părți captivează ascultătorul cu plasticitatea și melodia lor obișnuită, care se extind cu fiecare bătăi și respira.
Prima parte oferă 2 teme contradictorii: a) curajos și energic; b) feminin și liric. Cea de-a doua parte este numită Canzonetta. E minunată, ușoară și grijuliu. Melodia este construită pe ecouri ale amintirilor lui Ceaikovski despre Italia.
Finalul concertului cu un vârtej învârtit se strecoară în scenă în spiritul conceptului simfonic al lui Ceaikovski. Ascultătorul își atrage imediat scenele imaginației de distracție națională. Violina descrie entuziasmul, priceperea si vitalitatea.
C. Saint-Saens, Introducere și Rondo Capriccioso
Introducere și rondo-capriccioso este o compoziție virtuoso-lyric-scherzo pentru vioară și orchestră. În zilele noastre, este considerat semnul distinctiv al compozitorului francez strălucitor. Aici puteți auzi influența muzicii de către Schumann și Mendelssohn. Această muzică este expresivă și ușoară.
G. Wieniawski, Polonaise
Lucrările de romantică și virtuoză pentru vioara lui Wieniawski sunt foarte populare printre ascultători. Fiecare virtuoză modernă de vioară are în repertoriul său operele acestui mare om.
Polonezele lui Wieniawski aparțin pieselor de concert virtuos. Ei au influența lui Chopin. În polonaise, compozitorul a exprimat temperamentul și amploarea stilului său de performanță. Muzica atrage imaginația schițelor ascultătorilor de distracție festivă cu o procesiune solemnă.
F. Mendelsohn, Concertul pentru vioară și orchestră
În această lucrare compozitorul a arătat întregul geniu al talentului său. Muzica se distinge prin imaginile lirice scherzo-fantastice și plastice. Concertul combină armonios melodia bogată cu simplitatea pronunțării lirice.
I și II părți ale concertului sunt reprezentate de teme lirice. Finalul introduce rapid ascultătorul în lumea fantastică a lui Mendelssohn. Există o aromă festivă și plină de umor.
F. Kreisler, valsuri "Bucuria iubirii" și "Făina iubirii"
"Bucuria iubirii" - lumină și muzică majoră. De-a lungul întregii lucrări, vioara transmite sentimentele vesele ale unui bărbat îndrăgostit. Valsul este construit pe două contraste: mândria tinerească și cochetaria feminină elegantă.
"Flour love" - aceasta este o muzică foarte lirică. Melodia în mod constant alternează minor și major. Dar chiar și episoadele vesele sunt prezentate aici cu o tristețe poetică.
Lasă Un Comentariu