Ansamblul de joc: subtilități și nuanțe

Nu există o fericire mai mare pentru un muzician decât o muzică împreună, iar gradul de profesionalism al oricărui muzician este direct proporțional cu talentul său de a juca într-un ansamblu. Da, el poate fi un solist minunat, care este o plăcere să-l asculte, dar îl puteți aprecia în final ca muzician doar ascultând cum joacă el într-o echipă.

ansamblu - un cuvânt familiar unuiu și tuturor. Este adesea folosit în legătură cu lucruri care nu au nimic de-a face cu muzica. De exemplu, un ansamblu arhitectural. Tradus din franceză, "ansamblu" înseamnă: coerență și coerență. Aceasta este cea mai importantă componentă a acesteia. Faceți ceva împreună și faceți-o în sincronizare. În sincronie și minciună se află secretul principal și succesul continuu al ansamblului.

Ansamblurile sunt diferite și, în funcție de numărul de muzicieni, au propriile lor nume. Cuvinte ca duet, trio, cvartet cunoscut chiar și pentru oamenii departe de muzică.

Ce condiții trebuie respectate atunci când joci într-un ansamblu? Cum să realizăm coerența și, prin urmare, să dezvoltăm abilități, fără de care un muzician nu poate fi numit un muzician? Există mai multe subtilități și nuanțe care trebuie monitorizate până când devin obișnuite.

• Joc subțire, mai presus de toate! O performanță falsă va nega toate începuturile bune și va duce la nemulțumirea publicului. Trebuie să lucrăm la sistem și să muncim din greu.
• Toți membrii ansamblului trebuie să adere neabătut la același gen muzical sau la modul de a juca. O înțelegere diferită a unei opere muzicale din punct de vedere muzical este inacceptabilă. De exemplu, un vals ar trebui să sune ca un vals, iar dacă dintr-o dată cineva își pierde caracterul de vals și joacă ceva aproape de marș, ansamblul se va "despărți".
• Aceeași înțelegere a tempo-ului și a ritmului. Toți muzicienii sunt oameni, nu metronomi, iar cineva tinde să încetinească și să accelereze la unii. Acest lucru trebuie monitorizat cu atenție, precum și ritmul, deoarece o înțelegere distorsionată a ritmului va duce, de asemenea, la o lipsă de coerență și sincronizare.
• Redarea într-un ansamblu înseamnă aceleași atingeri de performanță. La prima vedere, se pare că acest lucru nu este atât de semnificativ, de fapt, atingerile diferite sunt discordia muzicii, care poate fi evitată dacă analizați cu atenție analiza unei lucrări muzicale.
• Nu lăsați "cozile"! Este necesar să finalizați, precum și să începeți o frază muzicală în același timp, cu excepția cazului în care, desigur, altceva este inițial destinat. Foarte urâtă și neîndurată supus sfârșitului, nefiind completat de toți membrii ansamblului.
• Consistență dinamică. Performanțele individuale ar trebui uitate în timp ce se joacă în ansamblu. Dacă un muzician conduce tema principală, el ar trebui să joace mai strălucitor, dar în timpul contrapunctului sau al acompaniamentului, sunetul ar trebui redus.

Se pare că toate tehnicile de mai sus nu sunt atât de dificile. De fapt, jocul într-un ansamblu necesită ani de muncă concentrată și muncă, dar munca care aduce plăcere. Aici este necesar să prindeți privirile și mișcările unul altuia cu lăcomie, frică să pierdeți nimic. Aici este importanta sensibilitatea si atentia, calitatile care sunt foarte utile in viata. Prin urmare, nu există nici o îndoială că ansamblul este un lucru util și plăcut nu numai pentru ascultători, ci și pentru interpreți!

Și acum să ascultăm muzică! Muzica va fi ansamblul.