Vioara: poveste, video, fapte interesante, asculta

Instrument muzical: vioara

Vioara este unul dintre cele mai sofisticate și sofisticate instrumente muzicale, cu un timbru fermecător de cântece foarte asemănător cu vocea umană, dar în același timp foarte expresiv și virtuos. Nu este o coincidență faptul că rolul reginei orchestrei a fost dat viorii.

Marile varietăți ale sunetului vioară au surprins ascultătorii de mai bine de 5 secole la rând, pot ridica la fel de repede spiritele, pot insufla optimism, îl fac să sufere și să se îngrijoreze. Nu e de mirare că vioara a fost numită îngerul instrumentului sau diavolul.

Vocea unei vioari este similară cu cea a unui om, verbele "cântă", "plânge" sunt adesea aplicate. Ea poate provoca lacrimi de bucurie și tristețe. Un violonist cântă pe corzile sufletului ascultătorilor săi, acționând prin corzile asistentului său puternic. Se crede că sunetele unui timp de oprire a viorii și o duceți la o altă dimensiune.

Citiți istoria vioară și multe informații interesante despre acest instrument muzical pe pagina noastră.

sunet

Cântarea expresivă a unei vioi poate transmite gândurile compozitorului, sentimentele personajelor operei și baletului mai precis și mai deplin decât toate celelalte instrumente. Juicy, inimă, elegantă și energică în același timp, sunetul unei vioi este baza oricărei lucrări care utilizează cel puțin unul dintre aceste instrumente.

Timbrul sunetului este determinat de calitatea instrumentului, de priceperea artistului și de alegerea șirurilor. Bass diferă sunet gros, bogat, ușor și rigid. Stringurile medii sună moi, sincer, catifelat, mat. Registrul superior sună luminos, însorit, tare. Instrumentul muzical și performerul au capacitatea de a modifica aceste sunete, pentru a aduce o varietate și o paletă suplimentară.

fotografie:

Fapte interesante

• Athira Krishna din India în 2003, timp de 32 de ore, a continuat să cânte la vioară ca parte a festivalului orașului Trivandrum, drept urmare a căzut în Cartea Recordurilor Guiness.
• Redarea vioara arde aproximativ 170 de calorii pe ora.
• Inventator de patine cu role, Joseph Merlin, producător belgian de instrumente muzicale. Pentru prezentarea de noi obiecte, patine cu roți metalice, în 1760 a condus la o minge de costum din Londra, în timp ce cânta la vioară. Audiența a salutat cu entuziasm glisarea grațioasă pe podea, însoțită de un instrument minunat. Inspirat de succesul inventatorului în vârstă de 25 de ani, a început să se rotească mai repede și, la viteză maximă, sa prăbușit într-o oglindă scumpă, a zdrobit-o, vioara și sa rănit grav. Nu erau frâne pe patinele lui.

• În ianuarie 2007, Statele Unite au decis să efectueze un experiment în care a luat parte unul dintre cei mai străluciți interpreți de muzică de vioară, Joshua Bell. Virtuosoul a coborât în ​​metrou și, ca un muzician de stradă obișnuit, a interpretat vioara Stradivarius timp de 45 de minute. Din nefericire, trebuia să recunosc că trecătorii nu erau interesați în mod deosebit de jocul ingenios al violonistului, căci toată lumea era condusă de agitația orașului. Doar șapte dintre mii care au trecut în această perioadă au acordat atenție faimosului muzician și alte 20 au aruncat bani. În total, în acest timp, a fost câștigat 32 $. Concertele Joshua Bell sunt de obicei vândute pentru prețul mediu al biletului de 100 $.
• Cel mai mare ansamblu de tineri violoniști s-au adunat în anul 2011 la stadionul orașului Changhua (Taiwan) și au constat din 4645 de elevi din școli cu vârsta cuprinsă între 7 și 15 ani.
• Până în 1750, corzi de vioară au fost făcute din intestine de oi. Metoda a fost inițial propusă de italieni.
• Compozitorul Marini a creat prima lucrare pentru vioară la sfârșitul anului 1620. Acesta a fost numit "Romanesca per violino solo e basso".
• Violonistii si maestrii de vioara incearca adesea sa creeze instrumente minuscule. Deci, în sudul Chinei, în orașul Guangzhou, a fost făcută o mini-vioară, cu o lungime de numai 1 cm. Stăpânul a avut nevoie de 7 ani pentru a face această creație. Scorpionul David Edwards, care a jucat în orchestra națională, a realizat o vioară de 1,5 cm. În 1973, Eric Meisner a creat un instrument melodios lung de 4,1 cm.

• În lume există maeștri care fac viori din piatră, care nu sunt inferioare omologilor de lemn în sunet. În Suedia, sculptorul Lars Wiedenfalku, în timpul finisării fatadei clădirii cu blocuri diabase, avea ideea de a face o vioară din această piatră, pentru că sunetele surprinzător de melodioase au ieșit din daltă și ciocan. El și-a sunat vioara de piatră "Blackbird". Produsul sa dovedit a fi surprinzător de bijuterii - grosimea pereților casetei de rezonator nu depășește 2,5 mm, greutatea vioară este de 2 kg. În Republica Cehă, Jan Roerich produce unelte din marmură.
• Când scriu faimoasa "Mona Lisa", Leonardo da Vinci a invitat muzicieni care au jucat corzi, inclusiv vioara. În același timp, muzica era diferită în ceea ce privește caracterul și timbrul. Mulți consideră că ambiguitatea zâmbetului lui Gioconda ("zâmbetul unui înger sau diavolului") este rezultatul unei varietăți de acompaniament muzical.
• Vioara stimulează creierul. Acest fapt a fost confirmat de mai multe ori de oameni de știință renumiți care știau să cânte cu vioiciune vioara. De exemplu, Einstein a jucat virtuos cu acest instrument de la vârsta de șase ani. Chiar și faimosul Sherlock Holmes (imaginea compusă) și-a folosit întotdeauna sunetele atunci când sa gândit la o sarcină dificilă.

• Una dintre piesele cele mai dificile de realizat este Caprices de Niccolo Paganini și alte lucrări ale sale, concerte de Brahms, Ceaikovski, Sibelius. Și, de asemenea, lucrarea cea mai mistică - "Sonata diavolului" (1713) de către J. Tartini, care însuși a fost un violonist virtuoz,
• Cele mai valoroase din punct de vedere al banilor sunt considerate viorile lui Guarneri și Stradivari. Cel mai mare preț plătit pentru vioara Guarneri "Vietan" în 2010. A fost vândut la licitație la Chicago pentru 18 milioane de dolari. Dar cea mai scumpă vioară Stradivari este considerată "Lady Blunt" și a fost vândută pentru aproape 16 milioane de dolari în 2011.
• Germania a creat cea mai mare vioară din lume. Lungimea sa este de 4,2 metri, lățimea de 1,4 metri, lungimea arcului de 5,2 metri. Trei persoane se joacă pe ea. O astfel de creație unică a fost creată de meșteri din Vogtland. Acest instrument muzical este o copie la scară largă a viorii lui Johann George II Schonfelder, produsă la sfârșitul secolului al XVIII-lea.
• Pe arcul vioara este de obicei întins 150-200 fire de păr, care pot fi făcute din păr de cal sau nailon.
• Prețul unor arcuri atinge zeci de mii de dolari la licitații. Cel mai scump este arcul muncii comandantului Francois Xavier Tours, care este estimat la aproximativ 200.000 de dolari.
• Vanessa May este recunoscută ca cel mai tânăr violonist care a înregistrat concertele de vioară de către Ceaikovski și Beethoven la vârsta de 13 ani. Vanessa May a debutat cu Orchestra Filarmonicii din Londra la vârsta de 10 ani în 1989. La vârsta de 11 ani a devenit cel mai tânăr student la Colegiul Regal de Muzică.

• Episodul din opera "Povestea țarului Saltan" al lui Rimsky-Korsakov "Zborul bondarului" este dificil de realizat din punct de vedere tehnic și se joacă la mare viteză. Violonistii din toata lumea organizeaza concursuri pentru viteza de realizare a piesei. Astfel, în 2007, D. Garrett a lovit Cartea Recordurilor Guinness, efectuând-o în 1 minut și 6,56 secunde. De atunci, mulți artiști încearcă să-l depășească și să obțină titlul de "cel mai rapid violonist din lume". Unii au reușit să realizeze această activitate mai repede, dar, în același timp, au pierdut foarte mult calitatea performanței. De exemplu, canalul Discovery TV consideră britanicul Ben Lee, care a interpretat "Zborul Bumblebee" în 58,51 secunde, cel mai rapid nu numai un violonist, ci și un om din lume.

Aplicarea și repertoriul vioara

Datorită timbrului divers, vioara este folosită pentru a transmite diferite stări și personaje. În orchestra simfonică modernă, aceste instrumente ocupă aproape o treime din compoziție. Viorile din orchestră sunt împărțite în două grupe: una se joacă vocea superioară sau melodia, cealaltă este cea mai mică sau însoțită. Ele sunt numite prima și a doua viori.

Acest instrument muzical sună excelent atât în ​​ansamblurile de cameră, cât și în performanțele solo. Vioara este în armonie cu instrumente de suflat, pian și alte corzi. Din ansambluri, cvartetul de coarde cel mai comun, care include 2 viori, violoncel și viola. Cvartetul a scris un număr mare de lucrări de epoci și stiluri diferite.

Aproape toți compozitorii strălucitori nu au ocolit vioara cu atenția lor, Mozart, Vivaldi, Ceaikovski, Brahms, Dvorak, Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens, Kreisler, Wieniawski și mulți alții au compus concerte de vioară și orchestră. Vioara a fost de asemenea încredințată de solo-uri în concerte pentru mai multe instrumente. De exemplu, Bach are un concert pentru vioară, oboe și ansamblu de corzi, iar Beethoven a scris un concert triplu pentru vioară, violoncel, pian și orchestră.

În secolul al XX-lea, vioara a fost folosită în diferite stiluri muzicale moderne. Cele mai vechi referiri la utilizarea viorii ca instrument solo în jazz sunt documentate în primele decenii ale secolului XX. Unul dintre primii violoniști de jazz a fost Joe Venuti, care a jucat cu faimosul chitarist Eddie Lang.

Piesele de vioară populare

Camille Saint-Saens - Introducere și Rondo Capriccioso (Ascultă)

Antonio Vivaldi: "Anotimpurile" - Furtună de vară (ascultă)

Antonio Bazzini - "Dansul pitici" (ascultă)

P. I. Ceaikovski - "Waltz-Scherzo" (ascultă)

Jules Masnet - "Meditație" (ascultă)

Maurice Ravel - "țigan" (ascultă)

I. S. Bach - "Chaconne" din partita d-moll (ascultă)

Vioara design

Vioara este asamblată din mai mult de 70 de piese de lemn diferite, dar principala dificultate de fabricație constă în îndoirea și prelucrarea lemnului. Până la 6 tipuri diferite de lemn pot fi prezente într-un singur caz, iar meseriașii au experimentat în mod constant toate opțiunile noi - plop, pere, salcâm, nuc. Cel mai bun material este un copac care a crescut în munți, din cauza rezistenței sale la temperaturi și extreme de umiditate. Stringurile sunt fabricate din mătase, mătase sau metal. Cel mai adesea maestrul face:

1. Puntea superioară a molidului rezonant.
2. Gât, punte de fund, buclă de arțar.
3. Cercei din conifere, arin, tei, mahon.
4. Klotsy de la conifere.
5. Panglică de abanos.
6. Chin, despicare, buton, panou de boxwood, negru sau lemn de trandafir.

Uneori comandantul aplică alte tipuri de lemn sau modifică opțiunile prezentate mai sus la discreția sa. Vioara clasică orchestrală are 4 șiruri de caractere: de la "basca" (sarea micului octaviu) până la "a cincea" (mi al celei de-a doua octave). În unele modele, se poate adăuga un al cincilea șir alto.

Diferitele școli de meșteșugari sunt definite prin clote, cercuri și buclăți. Un buclă iese în evidență. Poate fi numit figurativ "pictura autorului".

De mare importanță este lacul, care acoperă părțile din lemn. Oferă produsului o nuanță de aur până la foarte întunecat, cu o strălucire roșie sau brună. Depinde de lac cât va trăi instrumentul și dacă sunetul său va rămâne neschimbat.

Știți că vioara este învăluită în multe legende și mituri? Chiar și în școala muzicală, copiilor li se spune despre o veche tradiție despre maestrul și vrăjitorul Cremona. De mult timp au încercat să dezvăluie secretul sunetului instrumentelor unor maeștri celebri din Italia. Se crede că răspunsul constă într-un lac de acoperire special, care a spălat chiar și vioara Stradivarius pentru ao dovedi, dar totul este în zadar.

Vioara este de obicei jucată cu un arc, cu excepția primirii pizzicato, care este realizată printr-un vârf de șir. Arcul are o bază de lemn și păr de cal, întins pe el, care este frecat cu colofoniu înainte de joc. Este de obicei de 75 cm lungime și cântărește 60 de grame.

În prezent există mai multe tipuri de acest instrument - vioară din lemn (acustică) și electrică, sunetul pe care îl auzim datorită unui amplificator special. Un lucru rămâne neschimbat - acesta este un sunet uimitor de moale, melodios și fascinant al acestui instrument muzical, cu frumusețea și melodia lui.

dimensiuni

Pe lângă vioara integrală standard (4/4), există instrumente mai mici pentru predarea copiilor. Violul "crește" cu elevul. Începeți antrenamentul cu cele mai mici viori (1/32, 1/16, 1/8), a căror lungime este de 32-43 cm.

Dimensiunile unei vioare complete: lungimea - 60 cm. Lungimea corpului - 35,5 cm, greutate aproximativ 300 - 400 grame.

Tehnici de vioară

Vibrația violină cunoscută, care pătrunde în sufletul ascultătorilor cu un val bogat de sunet. Un muzician poate să ridice și să coboare puțin sunetul, introducând o varietate și o lățime mai mare a paletei de sunet în seria de muzică. Tehnica glissando este, de asemenea, cunoscut, acest mod de joc vă permite să aplicați lipsa de frets pe gât.

Strângerea șirului nu este puternică, doar atingând, violonistul extrage sonoritatea originală, fluierând, care seamănă cu sunetul unui flaut (flageolet). Există flageoles, în care sunt implicate 2 degete ale performerului, plasate pe un litru sau cincime una de cealaltă, fiind deosebit de greu de realizat. Cea mai înaltă categorie de calificare este considerată a fi performanța flageoletelor într-un ritm rapid.

De asemenea, violonistii folosesc astfel de tehnici de joc interesante:

• Col Legno - loveste un arc cu o trestie de zahar pe siruri de caractere. Această tehnică este folosită în "Dansul morții" Saint-Saens pentru a imita sunetul scheletului de dans.
• Sul ponticello - aplecându-se pe un suport, dă un sunet amețitor, sinuos, caracteristic caracterelor negative.
• Sul tasto - joc de arc pe flanc. Reproduce un sunet blând și eteric.
• Ricochet - realizat prin aruncarea unui arc pe un șir cu o revenire liberă.

Un alt truc este utilizarea unui mut. Este un pieptene făcut din lemn sau metal, reducând vibrațiile șirurilor. Datorită mutului, vioara face sunete moi și înfundate. Această tehnică este adesea folosită pentru a face momente lirice, spirituale.

Pe vioara, poti sa iei note, acorduri, acorduri polifonice, dar cel mai adesea vocea sa multilaterala este folosita pentru solo, deoarece o mare varietate de sunete, nuantele lor fiind principalul ei avantaj.

Istoria vioara

Până de curând, a fost considerat strămoșul unei vioi la viol, dar sa dovedit că acestea sunt două instrumente complet diferite. Dezvoltarea lor în secolele XIV-XV a continuat în paralel. Dacă viola aparținea clasei aristocratice, vioara a venit de la popor. În mare parte țărani, artiștii în roving, minstrelurile au jucat pe ea.

Acest instrument, care este neobișnuit de diferit în sunet, poate fi numit predecesorii săi: lira indiană, țipătul polonez (rebeca), crepul rus, rebobul arab, moșul britanic, kobyz-ul kazah, fidelul spaniol. Toate aceste instrumente ar fi putut fi progenitorii vioiului, deoarece fiecare dintre ei a servit pentru a da naștere unei familii de șir și le-a răsplătit cu propriile lor virtuți.

Introducerea vioiului în societatea înaltă și luarea în calcul a instrumentelor aristocrate au început în 1560, când Charles al IX-lea a ordonat 24 de viori pentru muzicienii săi din palatul Amati. Unul dintre ei a supraviețuit până în ziua de azi. Aceasta este cea mai veche vioară din lume, se numește "Charles IX".

Crearea viorilor în forma în care le vedem acum este provocată de două case: Andrea Amati și Gasparo de Solo. Unele surse susțin că palma trebuie dată lui Gasparo Bertolotti (profesor de Amati), ale cărui instrumente muzicale au fost ulterior aduse la perfecțiune de casa lui Amati. Cu siguranță se știe că acest lucru sa întâmplat în Italia în secolul al XVI-lea. Oarecum mai târziu, Guarneri și Stradivari au devenit succesorii lor, care au mărit puțin dimensiunea corpului de vioară și au făcut gauri mai mari (efs) pentru un instrument sonor mai puternic.

La sfârșitul secolului al XVII-lea, britanicii au încercat să adauge frete la vioară și au creat o școală pentru a învăța să joace un astfel de instrument. Cu toate acestea, din cauza unei pierderi semnificative a sunetului, această idee a fost abandonată rapid. Violoncii violonzi Paganini, Lolli, Tartini și majoritatea compozitorilor, în special Vivaldi, au fost cei mai aprigi susținători ai stilului liber al jocului cu un gât clar.