D. Gershwin "Un american în Paris": istorie, video, conținut, fapte interesante

D. Gershwin "american în Paris"

Cele douăzeci și treizeci de ani ale secolului trecut în Statele Unite se numesc "epoca jazzului". Acest capitol interesant din istoria culturii muzicale este asociat cu numele eminentului compozitor american George Gershwin, care astăzi este numit clasicul muzicii secolului al XX-lea. După ce a lăsat moștenirea creativă bogată a descendenților, a căutat să arate în lucrările sale spiritul acelui timp și stilul de viață al națiunii americane. Una dintre astfel de lucrări este poemul simfonic american de la Paris. În această lucrare, compozitorul, fără să atingă probleme sociale grave, vorbea în limbaj muzical despre impresiile entuziaste ale unui american care călătorea în jurul Parisului.

Istoria creației

1924 în viață George Gershwin a avut succes. succes "Rhapsody Blues"Și apoi producția atrăgătoare a muzicii" Lady, please! "A făcut fructe sau, mai degrabă, bani buni. Situația financiară a familiei a devenit atât de prosperă încât ia permis să achiziționeze o casă cu cinci etaje și să se mute într-un district mai prestigios din New York, mergeți într-un tur creativ de trei ani în Europa. Succesul tânărului compozitor din Londra a fost atât de ambițios încât chiar membrii familiei regale au vrut să-l întâlnească, dar, în ciuda primirei calde a britanicilor, inima lui Gershwin a fost ruptă în Franța Acest lucru se datorează dorinței lui George de a se familiariza cu compozitorul restante cât mai curând posibil. Maurice Ravela cărui muzică nu a încetat niciodată să o admire.

În cele din urmă, a avut loc întâlnirea mult așteptată pentru american. Gershwin, care a fost atras de armonizarea neobișnuită în lucrările maestrului francez, a cerut câteva lecții. Cu toate acestea, Ravel, după ce a ascultat pentru prima oară lucrarea lui George, a refuzat-l afectiv, spunând: "De ce să fie Ravel de altădată, dacă poți fi Gershwin de primă clasă?" Adică, după cum marele francez sa justificat mai târziu, el nu a vrut să strică stilul muzical specific americanului talentat. Ulterior, relațiile prietenești dintre cei doi compozitori i-au determinat pe George să-l convingă pe Maurice să viziteze Statele Unite într-un turneu.

Parisul a fost impresionat de George, nu numai întâlnindu-și numeroase personalități talentate, dar și prin atracțiile sale. Expoziția Louvre, ansamblul palat și parc din Versailles, trece prin Champs-Elysées și străzile pline de viață ale Parisului, oameni eleganți, sunete de coarne de taxiuri - toate acestea au influențat în mod placut imaginația tânărului și nu au putut inspira compozitorul să creeze o nouă compoziție. A apărut o piesă numită "Foarte pariziană", în care Gershwin a reflectat atmosfera incitantă a capitalei de la Paris și apoi a pus materialul său muzical în baza unei noi lucrări - poemul simfonic "American in Paris".

Întorcându-se acasă la începutul anului 1928, George imediat a început să se deranjeze despre turneul lui Ravel în Statele Unite. Pentru a organiza o călătorie de concert, sa adresat prietenului compozitorului Robert Schmitz, fondatorul Societății muzicale franceze și americane, care sa angajat în SUA în popularizarea muzicii franceze contemporane. Schmitz ia oferit lui Ravel o taxă substanțială de zece mii de dolari pentru concerte, iar Maurice a fost de acord că o astfel de recompensă ar putea să-și îmbunătățească situația financiară.

Gershwin sa întâlnit din nou cu Ravel la New York pe 7 martie la o petrecere prietenoasă cu ocazia zilei de naștere a compozitorului francez. Întâlnirea cu Maurice a determinat-o pe George să se întoarcă la Paris și de data aceasta a călătorit cu fratele său mai mare. Această călătorie de trei luni a fost foarte fructuoasă, Gershwin a comunicat îndeaproape cu compozitorii: William Walton, Arthur Onegger și Serghei Prokofiev, și-a arătat lucrările la edituri și, de asemenea, a alergat în jurul magazinelor, căutând coarne de mașină, de care avea nevoie pentru a crea efecte sonore speciale în concepția sa "American in Paris". Gershwin a început cu entuziasm să facă schițe ale acestui poem simfonic în Franța și a terminat-o în Statele Unite. Ulterior, în interviul acordat corespondentului Americii Muzicale, compozitorul a explicat că în eseul său dorea să afișeze tot ceea ce este deosebit de impresionant pentru un oaspete american de la Paris, adică să transmită atmosfera capitalei franceze.

Premiera spectacolului "American in Paris" a avut loc la Carnegie Hall la jumatatea lunii decembrie a aceluiasi an 1928. Piesa a fost interpretată de Orchestra Filarmonicii din New York, condusă de Walter Damros, și a fost primită de audiență foarte cordial.

Fapte interesante

  • În timp ce la Paris, Gershwin, după refuzul lui Maurice Ravel, a încercat să ia câteva lecții de la Igor Stravinsky, dar din nou a primit un refuz. La întrebarea: "Câți bani ați câștigat anul trecut?" George a răspuns: "200.000 de dolari." Stravinsky se încruntă cu un șuier: "Pentru a câștiga acei bani, trebuie să învăț să scriu muzică cu tine".
  • Piesa sa "Foarte pariziană", materialul melodic pe care Gershwin la folosit mai târziu în poemul simfonic "The American in Paris", compozitorul a compus drept cadou Mabel și Robert Schirmer - proprietarii ospitalieri ai casei care au adăpostit George în timpul șederii sale la Paris.
  • Maurice Ravel, care a lăudat talentul lui Gershwin și care totuși ia făcut pe George să se gândească serios la educație, a scris o scrisoare de introducere a prietenului său bun, compozitorului și profesorului Nadia Boulanger, care la acea vreme a locuit la Fontainebleau și a lucrat la Conservatorul American. Cu toate acestea, după ce a vorbit cu Gershwin, Nadia a exprimat că nu i-ar putea învăța nimic.
  • Pentru interpretarea "americanului în Paris", a fost realizat un instrument muzical special, format din patru coarne diferite, care la începutul lucrării au prezentat semnale de la taxiurile de la Paris. În scor, ordinea lor a fost marcată cu literele A, B, C și D și, în plus, a fost indicată durata sunetului lor. Pentru executarea poeziei, George însuși a ales coarnele din Paris, dar, din păcate, astăzi se pierd.
  • Orchestrația "americană" pe care o auzim astăzi are diferențe semnificative față de versiunea originală Gershwin. Acest lucru ar trebui să dau vina pe editorul compozitorului Frank Campbell-Watson. El a redat scorul astfel încât a pierdut aspectul original.
  • În 1951, melodrama muzicală "Un american în Paris" a fost filmată de regizorul Vincent Minnelli, în care au jucat Gene Kelly și Leslie Caron. Există multe melodii ale lui George Gershwin în film și se termină cu o scenă de dans în care se folosește muzica poemului simfonic al compozitorului. Următorul film din 1952 a primit șase Oscaruri.

Conținutul

"Un american în Paris" este o fantezie muzicală care prezintă atît suita, cît și poezia simfonică, cu care este adusă laolaltă de libertate în dezvoltarea materialului muzical și o conexiune motivațională. Lucrarea poate fi împărțită în cinci secțiuni, închise în cadrul formularului cu trei părți. Prima parte a compozitorului "Allegretto grazioso", pentru a lumina aroma franceză, a scris în stil Claude Debussy și compozitori ai faimoasei asociații "The Six". Bazându-se pe trei teme care variază în mod continuu și se dezvoltă în mod activ, se afișează plimbarea unui oaspete american pe străzile din Paris, o certa a unui șofer de taxi și o odihnă peste o ceașcă de cafea în cartierul elevilor. Secțiunea mijlocie este "Andante ma con ritmo deciso", pornind de la un solo frumos în sinceritatea blues tuburi, transmite sentimentul nostalgic asociat cu somnolența care a apărut în America în legătură cu o vizită la magnifica Gradină a Luxemburgului. În ultima parte, care spune cum călătorul nostru sa întâlnit cu țăranul său și a împărtășit impresiile cu el, temele care au sunat energic în prima parte se întorc din nou, iar în finala mare apare și tema albastră din secțiunea de mijloc.

"Un american la Paris" este o opera remarcabila a unui compozitor remarcabil. George Gershwin Imediat ascultă ascultători din întreaga lume. Este la egalitate cu faimoasele capodopere ale maestrului american, care se joacă adesea pe cele mai bune scene realizate de grupurile muzicale de stele, alături de Rhapsody Porgy și Bes și Blues.

Lasă Un Comentariu