MI Glinka "Kamarinskaya": istorie, video, conținut

MI Glinka "Kamarinskaya"

Lucrările simfonice ale lui Mikhail Ivanovich Glinka sunt bogate. Dar nu în numărul de lucrări este bogăția, ci în valoarea și calitatea materialului. Principala cale a operelor orale este schița vieții oamenilor. Nicio excepție nu este eseul cel mai faimos - "Kamarinskaya". Aflați istoria eseului, familiarizați-vă cu conținutul, precum și citiți fapte interesante pe pagina noastră.

Istoria creației

1848. Compozitorul a mers să locuiască în Varșovia. Tânjind pentru patrie, Glinka a început să reamintească motive populare care erau atât de diferite de melodiile colorate din alte țări europene. Dintr-o data, el a gasit o asemanare puternica intre doua piese faimoase de limba rusa "Din cauza muntilor, muntilor, muntilor inalti", care se desfasoara de obicei la sarbatorile de nunta si dansul "Kamarinskaya". Inițial, a fost concepută o mică lucrare de pian. Dar imaginația compozitorului a avut loc cu seriozitate și sa dovedit a fi o bucată orchestrală destul de interesantă. Autorul nu a încercat să dea un program de compoziție, singurul lucru care la condus în timpul compoziției a fost sensul muzical interior al dezvoltării materialului muzical.

Glinka a început să scrie scorul la începutul lunii august 1848. Lucrarea progresa rapid, prin urmare, in luna octombrie a acestui an, lucrarea a fost complet terminata. Performanța sa a avut loc pe 15 martie, doi ani mai târziu. În comparație cu cele două "spații spaniole" care făceau parte din acest concert, "Kamarinskaya" a sunat chiar mai strălucitoare și mai patriotică. Generozitatea și strălucirea materialului muzical au făcut cea mai bună impresie publicului.

Fapte interesante

• Numele lucrării a venit cu prințul Odoyevski;
• Inițial, Glinka dorea să creeze o compoziție de pian.
• Scorurile simfonice ale compozitorului au întotdeauna o formă unică, deoarece Mikhail Ivanovich a încercat să nu se repete în compoziția compoziției.
• Cântecul folcloric "Kamarinskaya" a apărut ca un dans plin de bucurie în onoarea eliberării de jugul tătar-mongol. Acest fapt este confirmat de faimosul istoric local G.M. Piasecki.
• În ciuda numărului mare de podgolok din orchestră, compozitorul era frică să folosească un număr mare de ornamente, creând un sentiment de exagerare. Principala regulă pentru crearea unui scor este naturalitatea în toate.
• Explicând compoziția împărătesei Alexandra Feodorovna, F.M. Tolstoy a dat o lucrare o interpretare programatică neașteptată pentru Glinka. Potrivit lui, în ultima parte, unde este ținută pedala de corn, bețivul bate în încăperea unde se află distracția și îi cere să deschidă ușa. Mihail Ivanovici a fost indignat de această interpretare, fiind ofensat de astfel de asociații.
• Primul nume, care a dat opera lui Glinka, a sunat ca "Nunta și Dansul" pentru orchestră.
• Cea mai populară ediție a fost creată de M. Balakiriev și S. Lyapunov.
• Prezența unei mișcări treptate descendente pentru un litru a ajutat la aducerea a două melodii împreună.
• Există o versiune neobișnuită că eseul reflectă istoria "Timpului de necazuri".
• În 1980, faimoasa muzică a fost lansat filmul animat "Kamarinskaya". Desenul animat face parte dintr-o serie de adaptări ale cântecelor populare și ale capodoperelor clasice naționale, realizate de regizoarea Inessa Kovalevskaya.

Conținutul

Lucrările simfonice ale compozitorului se pot distinge printr-o diversitate deosebită de imagini și conținut bogat. În același timp, muzica este ușor de înțeles pentru toată lumea, indiferent de educație. Opera sa este îndreptată tocmai către originile culturii naționale, cel mai important loc în care se cântă cântece și dansuri. Nu este o excepție Kamarinskaya, în care au fost introduse melodiile autentice.

Kamarinskaya este o imagine colorată a vieții oamenilor. În această compoziție au fost aplicate tehnici absolut noi pentru muzica domestică:

• Intonația se dezvoltă continuu, ceea ce creează noi contraste melodice.
• Orchestrarea are un număr mare de podsolokov bazat pe intonația celor două teme.
• Utilizați melodii pentru a crea fantezie simfonică.
• Variațiile sunt o expresie a unei idei generale: de a arăta unitatea spiritului rus în diferite genuri. Acest lucru conferă integritate compoziției.
• Respingerea metodelor europene de dezvoltare muzicală obișnuite: secvență, fragmentare etc.

Forma lucrării: variații duble.

Primul subiect - cântecul nunții "Din cauza munților, munților, înalți". Tonalitatea - F-dur. Caracterul este liric, grijuliu. Melodie melodie și relief. Este expus imediat după o introducere scurtă, lentă și joacă rolul unui solo solo, în același timp cu uneltele cu coarde. 2 variații au propriul grup de solo:

1. Instrumente de vânt (voci în alte voci)
2. violoncel

Cea de-a treia variantă este sunetul coral creat de tehnica tutti (adică întreaga orchestră joacă).

O astfel de corelare a temelor este în mare măsură caracteristică caracterului muzicii populare, plin de contraste. În ciuda acestui fapt, temele au o structură comună, și anume mișcarea descendentă. Din acest motiv a reușit să le combine în construcția următoare. Apoi, prima temă a început să se dezvolte pe linia celui de-al doilea, ceea ce a redus și mai mult contrastul lor intern. În acest caz, variațiile sunt legate în natură.

Al doilea subiect - Dansul "Kamarinskaya". Cheia este D-dur. Prin natura ei este rapid, rapid, distractiv. Dezvoltarea se realizează prin tehnici polifonice, adică variațiile nu afectează subiectul, și anume anteturile. Această tehnică ajută la crearea de muzică mai complicată și mai diversă. Astfel, se poate observa următoarea evoluție a partidului:

• Primele șase variații: teme nemodificate, variații ale acompaniamentului.
• Îmbogățirea subiectului cu trăsături figurative caracteristice în special instrumentelor folclorice, cum ar fi balalaika.
• Crearea de noi melodii legate de structura intonațională a dansului.

Este demn de remarcat faptul că schimbările în ultimele variante ale celui de-al doilea subiect sunt aproape de primul subiect. Astfel, ritmul se apropie de motivul nunții, ceea ce permite atingerea unității tematice a tuturor fanteziei. Este de remarcat faptul că stăpânirea compoziției este, de asemenea, în orchestrație. Seturile Pizzicato din a doua temă ajută la realizarea celui mai sincer sunet de instrumente populare. În viitor, orchestrația se schimbă în mod constant, ceea ce face ca compoziția să fie pricepută în toate privințele.

Mikhail Ivanovich Glinka a jucat un rol imens pentru dezvoltarea muzicii naționale simfonice. Metodele sale de a folosi cântece populare au ajutat pe alți compozitori bine-cunoscuți să stăpânească tehnica de a compune motive folclorice rusești. El a deschis pentru noua generație o sursă inepuizabilă de inspirație - cultura populară.