George Gershwin: biografie, fapte interesante, creativitate

George Gershwin

George Gershwin este un celebru compozitor și pianist american. Cele mai populare lucrări ale sale sunt Rhapsody albastre și opera Porgy și Bess. Creșterea creativă a muzicianului a căzut la 20-30 de ani ai secolului trecut, în timp ce în America era numită "era jazz". Acest stil muzical a avut o mare influență asupra lui Gershwin, care a încercat să exprime cu ajutorul muzicii spiritul modernității și stilul de viață al americanilor obișnuiți. Compozitorul a declarat în repetate rânduri că jazzul este muzica poporului, în care aude impulsul vieții naționale și râul fierbinte al vieții americane. Personajul muzical și public V. Damros a scris că mulți compozitori au fascinat, dar în același timp și jazz speriat, așa că nu au îndrăznit să lucreze în acest stil. George Gershwin a făcut o adevărată revoluție muzicală. Criticul a comparat omul cu prințul, care a luat-o pe Cinderella de mână și a declarat întregii lumi că acum este o adevărată prințesă. Biografia maestrului are nenumărate surprize uimitoare și nu mai puțin costisitoare, toată viața lui pare să întruchipeze visul american. Gershwin a obținut totul prin muncă grea, și-a găsit vocația, iar în viață a ajuns la înălțimi de neconceput și la faima lumii.

O scurtă biografie a lui George Gershwin și multe fapte interesante despre compozitor pot fi găsite pe pagina noastră.

Scurtă biografie a lui Gershwin

Viitorul pianist și compozitor american George Gershwin sa născut pe 26 septembrie 1898 în cartierul New York din Brooklyn. Inițial, băiatul a fost numit Iacob. Părinții săi aveau rădăcini evreiești și, chiar înainte de nașterea copiilor lor, mergeau să locuiască în Statele Unite. Tatăl compozitorului, Moishe Gershovits, a părăsit Sankt Petersburg în 1890, apoi și-a schimbat numele în Morris Gershwin și și-a desfășurat toată viața la o fabrică de încălțăminte. Mama - Rosa Bruskina sa născut în Odessa, sa dus în Statele Unite puțin mai devreme decât soțul ei viitor. Gershwin a crescut patru copii, dintre care George a fost al doilea, el a avut de asemenea frații Ira și Arthur și sora Frances.

Familia nu avea o bogăție mare și se îngrămădi într-un mic apartament din lemn. George, spre deosebire de frații și sora lui, era foarte capricios și avea un caracter complex. La școală, nu se deosebea de aspirațiile sale speciale de a studia, ceea ce la făcut pe Rose foarte trist, care a visat că copiii ei ar studia bine și vor deveni profesori. Dar George a facut bine in patinaj si chiar a castigat titlul de campion de strada. Prietenii băiatului din copilărie au observat că ar putea să se retragă complet de ceva timp și să nu acorde atenție lumii din jurul lui. Cauza tuturor a fost muzica. Când viitorul compozitor a auzit melodii frumoase, a înghețat și a uitat de tot din lume.

Biografia lui Gershwin spune că, la vârsta de 8 ani, George a ajuns la un concert școlar, la care muzicianul Mark Rosenzweig a interpretat piesa muzicală "Humoresque". Băiatul a fost atât de impresionat de spectacolul violonistului că îl aștepta o oră și jumătate în ploaia torențială. Și când a aflat că Mark a trecut prin intrarea de urgență, sa dus direct la casa lui. Gershwin a găsit o limbă comună cu Rosenzweig și de multe ori a mers să-l viziteze. La domiciliu, violonistul avea un pian, care părea să bea un băiat. Mark a fost cel care a arătat lui George minunata lume a artei și la prezentat la operele muzicale strălucitoare. Viitorul compozitor a început să ia primele lecții profesionale și a încercat să reproducă melodii familiare după ureche. Chiar și atunci, fratele mai mare al lui George Ira a visat să devină muzician și a fost angajat într-o școală specializată, părinții lui au fost foarte surprinși de faptul că fiul lor mai mic, fără ajutor, a stăpânit pianul și ia depășit pe fratele său. Morris și Rosa și-au dat seama că băiatul trebuie, de asemenea, să fie dat în mâinile profesioniștilor.

Începeți o carieră muzicală

Cu școala muzicală, afacerile tânărului George nu au reușit. Studiul cântărilor plictisitoare, a solfeggio și a claselor obișnuite îi făcea pe băiat să tânjească. Gershwin a fost instruit în mai multe locuri - la început, profesorii mai în vârstă au lucrat împreună cu el, iar unul dintre profesori avea chiar o tehnică specială de predare și băiatul abia a cântat pianul. Nici una dintre școlile de muzică pe care George le-a absolvit vreodată. Părinții i-au văzut pe fiul lor ca negustor, dar viața a ales un drum complet diferit pentru el.

În 1915, sa întâmplat unul dintre cele mai importante evenimente din viața unui tânăr - sa întâlnit cu muzicianul Charles Hambitzer, cu care a devenit instantaneu prieten. Maestrul ia oferit multe sfaturi și idei neprețuite și a oferit, de asemenea, profesori excelenți. Până la vârsta de șaptesprezece ani, George era foarte bine cunoscut în arta muzicii, deținea strălucit pianul și scria primele sale lucrări. El a studiat cu sârguință motive clasice, dar îi plăcea mai ales stilul popular de muzică. În ciuda vârstei mici, Gershwin a obținut un loc de muncă în publicația muzicală Jerome Remik, unde ocupă poziția de popularizator de pianist. Tânărul muzician a lucrat cu jumătate de normă în restaurante și a scris un număr mare de compoziții. În 1926, George a prezentat publicului una dintre primele "creații muzicale" intitulată "Când vrei". În ciuda faptului că compoziția nu a devenit foarte populară, cu ajutorul lui Gershwin a reușit să atragă atenția directorilor de la Broadway. Cântecul a fost foarte plăcut de celebrul cantaret în acele zile - Sophie Tucker. După performanța ei strălucită, George a câștigat recunoașterea pe Broadway. Numele lui a început să apară frecvent în presă, iar compozitorul maghiar Sigmund Romberg și-a luat compozițiile în revistă. Apoi, regizorii de pe Broadway au pus muzicale cu muzica lui Gershwin, iar unul dintre cei mai renumiți compozitori americani a spus că George a avut o scânteie de geniu.

Modul creativ

Din 1918, un bărbat a încetat să lucreze cu fracțiune de normă și a oferit lecții individuale - acum el putea să se angajeze pe deplin în munca preferată și să obțină o sumă ordonată pentru ea. George a scris compoziții pentru spectacole de teatru de pe Broadway și a lucrat ca autor în grupul de jazz Paul Whiteman. În doar un an, el "a reînviat" 10 muzicieni cu muzica lui care a răsunat în toată America. În 1924, un număr mare de oaspeți distinși au venit la premiera "Rhapsody in Blues Tones" - în primul rând au existat muzicieni strălucitori Rachmaninoff, Godovsky și Stravinsky. Musicalul a devenit foarte reușit, iar George a primit o recunoaștere publică reală. După renumele ei a adus bogăție materială. Compozitorul a cumpărat o clădire cu cinci etaje și a călătorit în Europa timp de trei ani întregi. Omul a făcut personal traseul, care a început cu Anglia și Franța și sa încheiat în Austria. Când Gershwin sa întors în America, el a prezentat publicului un poem simfonic "Un american în Paris". Succesul lucrării a fost copleșitor, după care multe grupuri au început să o interpreteze. Muzica lui George Gershwin a fost un amestec de genuri muzicale complet diferite. A fost, de asemenea, un clasic, cele mai noi ritmuri negre, motive folclorice,

melodii extravagante. Toate acestea au fost condimentate cu o expresie incredibilă și ritmuri îndrăznețe.

Când George a câștigat multă popularitate, a început să lucreze cu Aire. Omul mai târziu se numește Arthur Francis (numele fraților și surorilor mai mici), deoarece era sigur că în lumea muzicii numele Gershwin trebuie să fie unic și unic. Unirea creativă a celor doi frați a fost un mare succes, împreună au creat câteva zeci de compoziții pentru spectacolele și filmele de pe Broadway. În acele zile era un duet cu adevărat căutat. Muzicalul "Lady, Be Good" a devenit compozitia cea mai triumfala a lui George si Arthur. Una dintre cântecele sale a fost recunoscută ca cea mai bună baladă a dragostei din secolul trecut.

Ultimii ani de viață

Potrivit biografiei lui Gershwin în 1936, compozitorul a mers la Hollywood pentru a începe să scrie muzica pentru filmul "Let's Dance", care a apărut actorii populare de atunci. Lucrarile muzicianului, care combina baletul si jazzul, iau aproximativ o ora de film. Pentru a crea unirea perfectă a stilurilor complet diferite, George a scris și aranjat compoziții pentru câteva luni. La începutul aniversării anului 1937, Gershwin a realizat un concert muzical unic, împreună cu o orchestră simfonică, condusă de maestrul francez Pierre Monte. Chiar pe scenă, omul a început să urmărească "întreruperile muzicale". În iunie, Gershwin a căzut în timpul unui discurs regulat și nu l-au mai putut salva. Lucrarea bine coordonată a celor doi frați George și Ira, bunăstarea, faima - totul sa prăbușit imediat, într-un mod tragic și neașteptat. George a lucrat atât de mult la operă legendară că a avut o defecțiune nervoasă foarte puternică și a fost complet epuizat. Ca rezultat, apetitul și somnul normal au dispărut. Medicii au insistat că compozitorul sa mutat în condiții climatice mai favorabile și pentru un timp a uitat de lucru. Gershwin a luat primul sfat, dar nu a putut să părăsească muzica.

În exterior, omul nu sa schimbat, dar din punct de vedere moral a fost foarte obosit și a fost foarte deprimat. În 1937, medicii au descoperit simptome într-un compozitor care apar în cancer. După un examen medical, a fost diagnosticată o tumoare pe creier. Specialiștii au făcut totul pentru a salva viața unui muzician popular, într-una dintre cele mai bune clinici americane a fost eliminată o formațiune malignă. Din păcate, toate eforturile medicilor au fost în zadar, iar George a murit pe 11 iulie 1937, chiar pe masa de operație. Gershwin nu a trăit pentru a vedea 39 de ani, și a avut atâtea planuri și idei ambițioase pe care nu a reușit să le aducă la viață.

Fapte interesante

• Muzicianul a fost îngropat în cimitirul Westchester Hills, situat într-o suburbie din New York.

• Gershwin nu a fost niciodată căsătorit, nici nu a primit copii. George nu și-a scris voința, așa că proprietatea sa a mers la mama sa. Moștenitorii de mult timp colectând profituri din drepturile de autor ale operelor sale muzicale. Cu toate acestea, ei și-au pierdut puterea în 2007, când au trecut 70 de ani de la moartea muzicianului. În 2005, jurnaliștii au efectuat o investigație și au concluzionat că Gershwin era unul dintre cei mai bogați compozitori din lume.
• Gershwin a fost onorat la Premiul Academiei în 1937 pentru piesa "They Can not Take That Away From Me" (care nu se va lua de la mine), pe care a scris-o cu fratele său pentru filmul "Let's Dance ). Statueta legendara a fost acordata postum, George a plecat cateva luni dupa premiera filmului.
• Limba muzicală a lui Gershwin poate fi descrisă ca fiind spontană, plină de culoare, cu un simț al umorului. Locul principal în cariera sa creatoare a luat muzicale, pe care le-a iubit și în care și-a investit întregul suflet.
• În toate capodoperele muzicale ale compozitorului există o formă aparte, realitatea situațiilor scenice și confruntări, dezvoltarea energetică a scenariului, un duet de filme tragice și de comedie.
• În 1918-1919 muzica lui Gershwin a fost deja tunete pe scena Broadway. Cântecul "Swanee" pe care Al Johnson la purtat la spectacolul Sinbad a fost un adevărat succes. Ca rezultat, cântăreața la înregistrat de mai multe ori pe înregistrări și a cântat în mod repetat în filme.

• Primul profesor de la Gershwin, Joseph Schillinger, a fost renumit pentru abordarea sa unică de a compune muzică - compozitorul a perceput procesul creativ dintr-un punct de vedere matematic și a încercat să găsească un algoritm universal muzical.
• Gershwin era foarte îndrăgit de pictura și literatura.
• George Fratele mai mare și co-autorul Ira Gershwin și-a luat numele de scenă Arthur Francis, care a fost compus din numele fratelui și sorei lor.
• În 1945, o imagine dedicată compozitorului a apărut pe ecrane. Filmul a fost numit "Rhapsody în tonuri de blues".

• Prototipul lui Gershwin a fost folosit și în seria populară "Cronicile tinerei Indiani Jones". Compozitorul a fost interpretat de actorul Tom Beckett.
• Cea mai impresionantă compoziție a compozitorului a fost opera "Porgy și Bess". Autorul sursei literare a participat personal la procesul de scriere a unei capodopere.
• În New York există un teatru, care a fost numit după uriașa creație unică a doi frați - George Gershwin și Francis Arthur.

Viața personală

În ciuda recunoașterii internaționale, George era foarte îngrijorat de faptul că nu putea obține o educație muzicală normală. A lucrat la pian de mai multe ori pe săptămână pentru a umple acest rușinos, după părerea lui, lipsă în viața lui. Este, de asemenea, cunoscut faptul că George a fost adesea chinuit de defecțiuni nervoase și afecțiuni ale stomacului. Muzicianul a fost în mod constant pe o dietă strictă, care a fost construită pe o dietă echilibrată. În plus, omul a participat adesea la sesiuni de psihanalist, ceea ce ia ajutat să se ocupe de experiențele personale.

În ciuda bolii și a depresiei regulate, compozitorul nu a fost întotdeauna supărat. Iubea adunările amuzante și se apleca instantaneu la idei noi care i-au atras atenția. Viața lui se fierbe mereu și sparge cheia. Gershwin sa scufundat pur și simplu în atenția femeilor, pentru că era bogat, avea un aspect frumos și o figură bună. Adesea nu avea destui doamnelor care înșiși erau atârnați de el, iar apoi a venit la bordeluri. Într-o zi, George nu se rușina să-i întrebe pe prietenul său cât de mulți bani trebuia să dea pentru a lua o femeie pentru întreținere. Cu toate acestea, după ce am auzit în schimb o sumă șocantă, nu mi-am mai pus niciodată astfel de întrebări.

În timpul vieții sale, compozitorul a fost renumit pentru afacerile sale de dragoste, a atribuit o poveste de dragoste cu cele mai frumoase femei din epoca respectivă. Mai ales puternic George a fost îndrăgostit de studentul său, Alexandra Belykh. Relația de zece ani a lui Gershwin cu compozitorul Kay Swift, care ia dat sfaturi valoroase despre muzică, este de asemenea cunoscută. Din păcate, ei nu au devenit niciodată soți legali, deși pentru dragul iubitului ei Kay lăsat soțul ei, James Warburg. Nepoata lui Swift, Catherine Weber, crede că inițiatorul pauzei lor era mama lui Gershwin, care voia să vadă un evreu ca nora. Omul dedicat fostului cântec a ales piesa "Oh, Kay", pe care a numit-o în onoarea ei. Dupa moartea compozitorului, Swift a scris aranjamente pentru mai multe cantece si a lucrat in repetate randuri impreuna cu fratele sau Ayr. George a avut reputația de adevărat Lovelace și distrugător de inimă. În viața lui exista o mulțime de iubire strălucitoare și romane puternice. Cu toate acestea, Gershwin nu a putut să se îndrăgostească de niciunul dintre iubitorii săi frumoși, la fel de mult ca muzica.

Originea legendei. "Porgy și Bess", povestea creației

Într-o noapte, în 1926, când George nu putea să adoarmă, el a decis să citească romanul lui DuBose Hayward, Porgy. Lucrarea a lovit omul atât de mult încât a început instantaneu să inventeze melodii muzicale în capul lui. Compozitorul a uitat de vis și nu sa putut abate de la carte până în zori și a trimis apoi o scrisoare scriitorului, în care a recunoscut că visează să scrie o operă asupra operei sale. Duboz Hayward a acceptat în mod grațios propunerea unui muzician, dar muzica operei Porgy și a lui Bess Gershwin a început să scrie doar în 1934, fiind foarte ocupat cu crearea altor compoziții și a lucrărilor dirijorului.

Din biografia lui Gershwin, aflăm că George a plecat din New York și sa așezat în satul îndepărtat din Carolina de Sud, pentru a se îmbrățișa pe deplin în lucrarea despre lucrarea grandioasă. În general, muzicianul a petrecut aproape 2 ani în crearea operei. Munca lungă a fost plătită, iar lucrarea "Porgy and Bess" a devenit o lucrare cu adevărat semnificativă și faimoasă a maestrului. George a reușit să creeze o capodoperă uimitoare în care fanteziile de jazz, motivele folclorice și piesele orchestrale s-au adunat fără probleme. Americanii au auzit pentru prima oara opera din Teatrul Colonial din Boston in 1935. Publicul a plăcut premiera atât de mult încât au aplaudat și au strigat cuvinte entuziaști timp de 15 minute. "Porgy și Bess" au intrat în istoria Americii, fiind prima prezentare la care au putut veni oameni de diferite rase. La începutul anului 1963, opera a fost în turneu în Statele Unite și a apărut în Europa abia după 1945.

Muzica lui Gershwin sună în filme

George Gershwin a devenit un adevărat clasic al timpului său. Principalul lucru care rămâne după moartea compozitorului de geniu este lucrările sale uimitoare de muzică. Cei mai populari muzicieni consideră că este o onoare să realizeze lucrările maestrului. George Gershwin, în timpul vieții sale, a reușit să-și construiască o carieră uimitoare, a fost adorat de public și a fost respectat de criticii profesioniști. Compozitorul a distrus peretele dintre tendințele muzicii clasice și populare și a avut un impact imens asupra dezvoltării jazz-ului.