Cele mai comune forme de muzică

Trebuie să fi întâmpinat astfel de concepte filosofice ca formă și conținut. Aceste cuvinte sunt suficiente pentru a desemna laturile similare ale celor mai diferite fenomene. Și muzica nu face excepție. În acest articol veți găsi o revizuire a celor mai populare forme de lucrări muzicale.

Înainte de a numi formele comune ale operelor muzicale, să decidem care este forma muzicii? Forma este cea care se referă la construirea operei, la principiile structurii sale, la secvența materialului muzical deținut în ea.

Forma de muzicieni este înțeleasă în două moduri. Pe de o parte, forma este schemă localizarea tuturor componentelor compoziției muzicale în ordine. Pe de altă parte, forma nu este doar o schemă, ci și o schemă procesul formarea și dezvoltarea în lucrarea acelor mijloace expresive care creează artaimaginea lucrării. Ce fel de mijloace expresive? Melodie, armonie, ritm, timbră, înregistrare și așa mai departe. Motivarea unei astfel de înțelegeri duble a esenței formei muzicale este meritul omului de știință, academician și compozitor rus Boris Asafiev.

Forme de muzică

Cele mai mici unități structurale ale oricărei bucăți de muzică sunt fraza și propoziția motivelor. Și acum vom încerca să numim principalele forme de lucrări muzicale și să le oferim caracteristici scurte.

perioadă - Aceasta este una dintre formele cele mai simple, care este o declarație a gândirii muzicale complete. Se întâlnește adesea, ca și în muzică instrumentală, așa și în voce.

Norma de durată pentru o perioadă este două propoziții muzicale, care iau 8 sau 16 bari (perioade pătrate), în practică există perioade lungi și mai scurte. Perioada are mai multe soiuri, printre care așa-numitele "perioada tipului de desfășurare" și "perioada dificilă".

Forme simple de două și trei părți - acestea sunt forme în care prima parte, de regulă, este scrisă sub forma unei perioade, iar restul nu o depășesc (adică pentru ei norma este fie o perioadă, fie o propoziție).

Partea de mijloc (partea de mijloc) a formularului cu trei părți poate fi în contrast cu părțile extreme (arătând că o imagine de contrast este deja un dispozitiv artistic foarte grav) și poate dezvolta, de asemenea, ceea ce sa spus în prima parte. În a treia parte a formularului de trei părți, este posibilă repetarea materialului muzical al primei părți - o astfel de formă se numește reprisal (repetarea este repetarea).

Versuri și forme de cor - Acestea sunt forme care sunt direct legate de muzica vocală, iar structura lor este adesea asociată cu particularitățile textelor poetice care stau la baza cântecului.

Forma cupletului se bazează pe repetarea aceleiași muzică (de exemplu, o perioadă), dar de fiecare dată cu un text nou. În forma corului-chorus există două elemente: primul este solo (melodia și textul se pot schimba în el), al doilea este corul (de regulă, atât melodia cât și textul sunt păstrate în el).

Complexe formate din două părți și din trei părți complexe - Acestea sunt formulare care sunt compuse din două sau trei forme simple (de exemplu, o simplă perioadă de 3 părți + o perioadă simplă de 3 părți). Formele complexe din două părți sunt mai frecvente în muzica vocală (de exemplu, unele arii de operă sunt scrise în astfel de forme), în timp ce formele complexe de trei părți sunt, dimpotrivă, mai caracteristice muzicii instrumentale (aceasta este o formă preferată pentru minuet și alte dansuri).

O formă complexă, formată din trei părți, ca cea simplă, poate conține o repriză, iar în partea de mijloc un material nou (cel mai adesea se întâmplă), iar partea de mijloc în această formă are două tipuri: "tip trio" (dacă este un fel de formă simplă subțire) sau "tip de episod" (dacă în partea de mijloc există construcții libere care nu respectă nici periodic, nici una dintre formele cele mai simple).

Forma de variație - aceasta este o formă construită pe repetarea temei originale cu transformarea ei, iar aceste repetări trebuie să fie de cel puțin două, pentru ca forma emergentă a unei lucrări muzicale să fie clasificată ca variantă. Forma de variație se găsește în multe compoziții instrumentale ale compozitorilor de muzică clasică, și nu mai puțin frecvent în compozițiile autorilor contemporani.

Variațiile sunt diferite. De exemplu, există astfel de variații ca variații ale temei ostinate (adică imutabile, ținute) într-o melodie sau bas (așa-numitul soprano-ostinato și basso-ostinato). Există variații figuratsionnye, în care, cu fiecare nou spectacol, tema este colorată cu diverse decorațiuni și este divizată treptat, dezvăluind laturile sale ascunse.

Există încă un fel de variații - variații caracteristiceÎn care fiecare temă nouă se desfășoară într-un gen nou. Uneori, aceste tranziții către genuri noi transformă foarte mult o temă - vă puteți imagina doar că o temă poate suna în aceeași lucrare ca un marș funerar, ca o nocturnă lirică și ca un imn entuziast. Apropo, ceva despre genuri poate fi găsit în articolul "Principalele genuri muzicale".

Ca exemplu muzical al variațiilor, vă sugerăm să vă familiarizați cu lucrarea foarte faimoasă a marelui Beethoven.

rondelă - o altă formă largă de lucrări muzicale. Probabil știți că cuvântul este tradus în limba rusă din limba franceză "rondo" înseamnă "cerc". Nu este întâmplător. Odată dat, rondo a fost un dans de dans în grup, în care distracția generală a alternat cu dansurile solistelor individuale - în astfel de momente au ieșit în mijlocul cercului și și-au arătat abilitățile.

Deci, în partea muzicală, rondo este alcătuită din părți care sunt repetate în mod constant (cele comune sunt numite prin refuzuri) și episoadele individuale care se aude între refuzuri. Pentru ca forma rondo să aibă loc, refrenul trebuie să fie ținut cel puțin de trei ori.

Forma Sonata, așa că am ajuns la tine! Forma Sonata sau, așa cum se numește uneori, forma sonatei allegro este una dintre formele cele mai perfecte și complexe ale operelor muzicale.

Baza formei sonate se bazează pe două teme principale - una este numită „Principal“ (cel care sună mai întâi), al doilea - "Incidental". Aceste nume înseamnă că una dintre teme trece în cheia principală, iar a doua - în secundar (dominantă, de exemplu, sau paralelă). Împreună, aceste teme sunt supuse diferitelor teste în proiectare, iar apoi în repriză, ambele sunet de obicei, în aceeași cheie.

Forma Sonata este formată din trei secțiuni principale:

• expunere (prezentarea publicului a primelor, a doua și a altor subiecte);
• dezvoltare (stadiul în care are loc o dezvoltare intensivă);
• o repetare (aici se repetă temele expuse în expoziție, în același timp convergența lor are loc).

Sonata se comportă atât de mult cu compozitorii, încât, pe baza lor, au creat o serie de forme care diferă de modelul principal de parametrii diferiți. De exemplu, puteți numi astfel de soiuri de formă sonată ca rondo sonata (amestecarea formei sonate cu rondo), sonata fara dezvoltare, sonata cu un episod in loc de (amintiți-vă ce sa spus despre episod într-o formă complexă în trei părți? Orice formă poate deveni un episod - adesea acestea sunt variante) forma concertată (cu dublă expunere - în solist și orchestră, cu cadenzile virtuoziste ale solistului la sfârșitul dezvoltării înainte de începerea reprizei), sonatina (sonata mică), simfonică (cea mai mare pânză).

fugă - aceasta este forma, o dată regina tuturor formelor. La un moment dat, fugu a fost considerată forma muzicală cea mai perfectă, iar până acum atitudinea față de muzica fugelor este deosebită.

Fuga este construită pe un singur subiect, care este repetat în mod repetat alternativ în formă neschimbată în diferite voci (pentru diferite instrumente). Fuga începe, de regulă, cu o singură voce și imediat cu ținutul subiectului. Aici o altă voce răspunde la acest subiect, iar ceea ce suna în timpul răspunsului la primul instrument se numește contrapoziție.

În timp ce subiectul merge în voci diferite, secțiunea expozițională a fugilor continuă, dar de îndată ce subiectul a trecut în fiecare voce, începe dezvoltarea în care tema ar putea să nu fie complet finalizată, micșorată și, dimpotrivă, extinsă. Dar de ce numai în dezvoltarea nu se produce ... La sfârșitul fugii, se restabilește tonalitatea principală - această secțiune este numită reluarea fugii.

Pe aceasta se poate opri deja. Aproape toate formele principale ale operelor muzicale sunt numite de noi. Trebuie avut în vedere faptul că formele mai complexe pot conține câteva simple - să învețe cum să le detecteze. Și de multe ori atât formele simple cât și cele complexe sunt combinate în diferite cicluri - de exemplu, formați împreună suita sau sonata-simfonic.