Gavrilin "Chimes"
Cea mai monumentala lucrare a compozitorului sovietic, laureatul premiului de stat Valery Alexandrovich Gavrilin - actiunea simfonica corala "Chimes" este destinata solistilor, corului mixt, obei, percutiei si cititorului. Autorul lucrării a folosit de asemenea subtitlul "Conform lui V. M. Shukshin". Acesta este punctul culminant al operei sale și patrimoniul muzical al erei sovietice.
Compozitorul Gavrilin este un fenomen unic în arta muzicală sovietică. Absolvent al departamentului de compoziție al Conservatorului din Leningrad (muzicianolog-folclorist de specialitate), a adus mult la genul vocal și coral, continuând tradițiile din timpuri imemoriale, linia de compozitori precum Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Borodin. El și-a creat propriul limbaj muzical unic bazat pe melodia melodiilor populare. Și a dezvoltat în mod semnificativ genul melodiei rusești, îmbogățindu-se însuși materialul muzical, aprofundând adâncimea psihologică a imaginilor, adăugând elemente ale scenei.
Istoria creației
Cultura secolului al XX-lea în Uniunea Sovietică a fost subordonată ideologiei, un cântec în masă și cântări corale au servit ideii de a uni oamenii pentru a obține un rezultat comun, construind o nouă societate în care toată lumea contribuie la o cauză comună. Compozitorii au reacționat în mod viu la nevoile societății, creând noi forme de artă care întâlnesc vremurile moderne. În același timp, fiecare a căutat să dezvolte arta tradițională rusă, menținând în același timp o legătură cu trecutul istoric.
Lucrarea a fost creată la cererea lui Vladimir Minin, coautor și director artistic al renumitei colective a capelei Leningrad. În 1966, sa întors la Valery Alexandrovich cu o cerere de a scrie ceva pentru corul său. Gavrilin a răspuns prin consimțământ și ... a dispărut. Minin a spus într-un interviu că a sunat uneori compozitorul, reamintind promisiunea, la care a primit întotdeauna răspunsul: "Da, lucrez la el". Și doar 15 ani mai târziu, apelul mult așteptat a sunat cu o invitație de a privi împreună simfonia corală terminată.
Ea a făcut o impresie de neșters pe Minin. O parte din material a fost testată ca acompaniament muzical pentru producția piesei de către Vasily Shukshin "Stepan Razin". Regizorul piesei, Mikhail Ulyanov, a convins-o pe Valery Gavrilin să accepte folosirea muzicii în piesă. "Dacă există ceva cu adevărat rusesc în spectacol, puternic și raznit - acesta este muzica lui Gavrilin!", A spus Said Ulyanov despre această experiență comună.
Premiera a avut loc la Leningrad în ianuarie 1984, conform amintirilor participanților, succesul a fost extraordinar, sala a fost umplută în zona de ședere și la galerie. Astăzi pare uimitor puterea interesului oamenilor obișnuiți pentru acest concert de divertisment. În 1985, Valery Aleksandrovich Gavrilin a primit Premiul de Stat al URSS pentru această lucrare.
rezumat
Genul este aproape de mister și reprezintă o anumită variantă intermediară între cantata, ciclul vocal-cântec și opera. Cuvinte folclorice, A. Shulgina și V. A. Gavrilin. Citatele originale ale poveștilor folclorice au fost folosite doar în câteva numere din 20. Textele sunt în mare parte episoade folclorice ale autorului, stilizate. Taleria literară a lui Gavrilin este adesea vorbită. Acest lucru devine evident după citirea cărții de colectare "Despre muzică și nu numai ...", care a fost compilată din notele sale de văduva compozitorului Natalya Evgenevna Gavrilina și VG Maksimov.
Denumirea "Chimes" se referă la mărturia antică a vieții de zi cu zi a oamenilor - clopotele care sună în satul de evenimente. Pe alternanța dimensională a sunetelor, a pitch-ului, a volumului, a pulsului, a fost construit vechiul cod cultural al Rusich.
Acest principiu se reflectă în conceptul unei simfonii corale la scară largă - schimbarea numerelor, scenelor și picturilor. Toată acțiunea în timp se efectuează aproximativ o oră și jumătate în două secțiuni cu pauză. Dintre acestea, 13 părți sunt realizate în cor și 7 sunt complet instrumentale. Din punct de vedere simbolic, ciclul este construit în imaginea drumului la început și la sfârșit, iar lumina în mijloc. Alegoric comparație cu viața omului - un om merge pe drum, își realizează călătoria pământească, plină de evenimente pline de bucurie și tristețe, de păcate și de pocăință, de asemenea, ruta avea o importanță deosebită în Rusia, cu spațiile sale deschise și ținuturile nesfârșite.
În centrul de complot - o imagine colectivă a eroului, țesute din imaginile lui Ataman Stepan Razin, cazacii liberi, țăranul rus. Această imagine este transmisă solistului, apoi cititorului, apoi celei înalte la final. Diversitatea intonațională este izbitoare - sunt utilizate țărănești, urbane și parțial motive, melodia vocală adesea alunecă să vorbească, să șoptească, să plângă. Interconectarea organică a conversației și a muzicii surprinzător subtil stiliză folclorul rus.
muzică
Un loc special în lucrarea de artă corală. Compozitorul el însuși a numit-o "școală corală", adică dificultățile tehnice și expresive ale scorului, supuse doar unei echipe foarte experimentate. Solo-ul oboe reprezintă suferința unui suflet singur. Spre deosebire de numerele corale și solo, singurătatea unei persoane în fața vieții și a destinului este și mai pronunțată.
Gavrilin, care lucra la Chimes, a gândit prin multe elemente de scenă. El dorea ca corul, de obicei static situat pe scenă, nu doar să cânte, ci să facă mișcări, să gesticuleze, să aducă acțiunea cât mai aproape de incarnarea teatrală. Dar, în cadrul societății filarmonice, o astfel de performanță este imposibilă.
Astăzi, o performanță "live" a unei astfel de lucrări la scară largă este o raritate. Dar mult mai ușor să-l întâlnească în înregistrarea audio sau video. Timpul scurs de la scrierea lui "Chimes" nu-i diminua valoarea artistică. Dimpotrivă, Gavrilin a stabilit un nou bar, până acum imposibil. Este trist faptul că, în condițiile subordonării comerciale a proiectelor, o astfel de lucrare grandioasă are șanse foarte mici de a ajunge pe scenă la o audiență în masă. "Chimes" lui Gavrilin este o relicvă reală pentru cultura rusă, pentru a-și pierde importanța înseamnă a se retrage din istoria sa și din figuri istorice importante.
Contemporanii despre muzica lui Gavrilin
- Georgi Sviridov: "Acesta este un compozitor cu propriul său sistem sufletesc, cu vocea lui .. Puritatea muzicii lui Gavrilin, puritatea stilului ei este legată de puritatea sentimentelor umane ... Pentru Notebook-ul rus Gavrilin a primit Premiul de stat Glinka Succes imens pentru tânărul compozitor" .
- Valery Gavrilin on Chimes: De ce predomină muzica vocală în munca mea? Există o mulțime de motive. În primul rând, din copilărie am auzit mai multă muzică vocală - ceremonii, nunți, festivități. În al doilea rând, mai târziu am început să înțeleg că muzica vocală - progenitorul muzicii și vocii umane - este primul purtător al muzicii. Este greu să-ți imaginezi cum ar fi păstrat muzica din secole până în secol, dacă o persoană nu ar fi pregătit acest instrument în fiecare minut ".
- Vladislav Chernushenko, coautor, director al Capelei Academice din St. Petersburg: "Are o lumină deosebită despre care a scris odată Fyodor Tyutchev. Lumina neobișnuită care radiază muzica și, în același timp, puterea incredibilă de convingere a puterii spiritului rus care va suporta toate “.
- George Sviridov, Compozitorul sovietic: "Este imposibil să spunem că întreaga lui cale creativă a fost împrăștiată cu flori. În mediul nostru creativ, au apărut dispute și s-au ridicat disputele, dar Gavrilin și-a făcut drumul.
- Lev Dodin, director de teatru: "El a fost adesea criticat, a fost vorbit despre muzica satului, un compozitor de sat, care era îngrijorat și a fost o tragedie a unui melodist clar și pur într-o epocă când au izbucnit melodii, chiar când cea mai dramatică melodie nu a fost auzită - Și era dureros pentru el, pentru că în felul lui el voia să-și exprime timpul. "
- Vladislav Chernushenko: "Pentru a fi tradițional, pentru a vă dovedi în acest sens, trebuie să aveți forță și talent. Valery Gavrilin le-a posedat." "Într-o epocă în care compozitorii căutau noi mijloace expresive, moduri de sondare, stiluri muzicale, Gavrilin a rămas adevărat pentru sine, a călătorit pe culmea tradițiilor naționale, dar limbajul său este absolut original, iar opera lui combină în mod miraculos un bloc de versuri spirituale și spirituale, adâncime. "
Muzica lui Valery Gavrilin este vocală în natură, melodia lui este bogată și expresivă, sintetizează baza folclorului rus și limbajului muzical modern, ilustrează complotul și face teatralitate. Apelul la ritualurile folclorice nu este, de asemenea, accidental - în mod tradițional, are divertisment și spectacole. "Chimes" - perla noului gen, creată la începutul secolului XX-XXI - teatru coral. Sa născut din nevoia de a vizualiza activitățile de concert. Cele mai semnificative lucrări din aceasta se numesc poezia corului lui Radion Shchedrin "Execuția lui Pugachev", "Carmina Buran" de K. Orff, "Cei doisprezece" de V. Salmanov. De la modern (data creării - 2010) - un concert în chipurile lui M. Bronner "Decameron rusesc".
Lasă Un Comentariu