Serghei Rachmaninov "Bells"
Bell. Acest simbol al Marii Rusi este sacru pentru toți oamenii ruși. Clopotul, care în orice moment însoțește o persoană pe toată durata vieții sale, are voci diferite. La apusul soarelui, se poate suna romantic, strălucind cu vestea bună pentru sărbătorile mari și în zilele greutăților o alarma amețitoare pentru a raliui oamenii să depășească o nenorocire comună. Mulți compozitori ruși s-au îndreptat spre subiectul clopotelor, dar s-au reflectat cel mai viu în opera lui Serghei Vasileevici Rakhmaninov, care este pe bună dreptate numit cel mai rus compozitor. Auzim clopotele în faimosul Concert secundar al pianului, Simfonia a treia, dar sună deosebit de viu într-un poem simfonic pentru orchestra, cor și voci solo, cu expresia "Bells".
Istoria creării poemului simfonic "Clopotele" de Serghei Rachmaninoff, precum și fapte interesante și conținutul muzical al operei, citiți pe pagina noastră.
Istoria creației
În 1912, viața creatoare Rahmaninov a fost foarte informativ. În această perioadă, Serghei Vasileevici sa implicat activ în scrierea de opere, de exemplu, atunci a creat faimosul său Vocalise. În plus, în calitate de unul dintre cei mai populari muzicieni, maestrul a fost invitat în mod constant să participe la seri diferite.
De asemenea, Societatea Filarmonică din Moscova a încredințat compozitorului comportamentul următorului sezon al concertelor simfonice. La Teatrul Bolshoi, el a condus semnul "Regina lui Spades„mare Peter Ilyich Ceaikovskiși urmată de operele sale: The Knight Miserly și Francesca da Rimini. În plus, într-una din casele poporului a fost programată declarația sa "Aleko".
Până la sfârșitul anului, o activitate intensă și, desigur, intensă, avea un efect puternic asupra sănătății lui Serghei Vasileevici. A trebuit chiar să abandoneze concertele programate anterior și să plece în străinătate. Împreună cu familia sa, maestrul a vizitat prima dată Elveția, apoi a plecat în Italia. La Roma, familia Rakhmaninov sa stabilit într-o casă din Plaza din Spania, într-un apartament pe care Peter Ilyich Ceaikovski îl închiriase odată. La această adresă, compozitorul a primit o scrisoare, autorul cărora nu dorea să semneze. Trimisul anonim a recomandat lui Serghei Vasileevici să creeze un eseu despre textul poetic al scriitorului american Edgar Poe "The Bell" în traducerea poetului simbolist rus Konstantin Balmont. Din moment ce în Italia Rachmaninov nu a încetat să mai lucreze la compoziție și atunci a fost de gând să ia în considerare un plan de creare a unei panze simfonice pe scară largă, prin urmare, ceea ce a fost menționat în scrisoare la intrigat foarte mult. Preocupat de munca unui reprezentant al romantismului american, Serghei Vasilievici, care nu a fost indiferent de clopotele din copilărie, a fost atât de interesat încât a început imediat să creeze o nouă compoziție, marcând-o pe gen cu un poem vocal-simfonic.
După ceva timp, din cauza bolii copiilor, Rachmaninov a trebuit să plece din Italia și să se mute în Germania, iar după ce a rămas în Berlin, care sa dovedit a fi scurt, familia sa întors în Rusia. Bazat în familia soției sale, Ivanovka, situat în provincia Tambov, Rakhmaninov, după cum a reamintit mai târziu: lucrand "într-o excitare febrilă", la jumătatea lunii iulie 1913 a adus ideea sa creativă până la capăt.
Primul spectacol de "Bells", numit în cele din urmă ca o poezie pentru soliști, cor și orchestra simfonică, a avut loc cu mare succes la Sankt Petersburg la jumătatea lunii decembrie 1913. În premiera lucrării, care a fost condusă de autor, au participat soliști, cor și orchestra Teatrului Mariinsky. Premiera de la Moscova, cu participarea muzicienilor din Teatrul Bolshoi, a trecut puțin mai târziu, în februarie 1914.
Fapte interesante
- Câteva ani mai târziu sa dovedit că autorul care la trimis pe Rakhmaninov la Roma o scrisoare care propunea să scrie muzică cu Bells-urile lui Edgar Poe a fost Maria Danilova, un mare fan al maestrului, student al violoncelistului eminent Mikhail Yevseevich Bukinik.
- Serghei Vasilievici și-a dedicat poemul simfonic semnificativ "The Bells" dirijorului remarcabil olandez Willem Mengelberg, precum și orchestrei simfonice de conducere din Olanda - Royal Concertgebouw Orchestra.
- Sa observat că în discografia înregistrării de referință "Bells" nu există. Fiecare dirijor interpretează această compoziție de către Rakhmaninov în felul său, făcând schimbări semnificative în orchestrație și chiar schimbând textul autorului. A fost o glumă despre "Clopotele" care spune că această lucrare, așa cum intenționa autorul, nimeni nu va juca vreodată, deoarece sunt prea multe note scrise în ea.
- În Rusia, clopotele au fost tratate cu respect deosebit. Ei au fost botezați în ritualuri și au dat nume unor ființe vii. Fiecare clopot avea propriul voce recunoscută și propria sa soartă. În istoria Rusiei, există cazuri în care clopotele au căzut în rușine. De exemplu, în secolul al XV-lea, după suprimarea independenței de la Novgorod, prin ordinul țarului Ivan al III-lea, clopotul Vechevo a fost îndepărtat și trimis la Moscova. Apoi, coborând pe turnul clopotnitei până în secolul al XVII-lea, prin ordin special al țarului Fedor Alekseiev, el a fost exilat într-una din mănăstirile din Karelia, pentru că a înfricoșat conducătorul la miezul nopții, cu soneria sa.
- În vremurile sovietice, poemul simfonic al lui Serghei Rakhmaninov "Clopotele" nu a fost de favoare. În ziarul Pravda, ea a fost numită enervant "misterul clopotului".
- Există o ipoteză că muzica lui Serghei Rachmaninov are proprietăți de vindecare. De exemplu, faimosul cântăreț de operă spaniol José Carreras, venind în Rusia cu concerte, a spus că ascultând lucrările marelui maestru rus l-au ajutat să se recupereze de la leucemia acută.
- Cântăreața americană și compozitorul american Eric Carmen a fost atât de inspirată de opera lui Rachmaninoff, încât a folosit muzica sa (Concert pentru pian și orchestră № 2 și Symphony No. 2) în melodiile lor, care au devenit mai târziu hituri populare. Initial, crezand ca operele compozitorului sunt proprietatea societatii, cantaretul, dupa eliberarea oficiala a single-urilor, trebuia sa fie de acord cu moastele lui Serghei Vasileevici si ulterior sa le plateasca 12% din taxa de compunere si sa-l precizeze pe Rakhmaninov drept autor de muzica.
conținut
"clopote"- este o poezie simfonică care combină caracteristicile diferitelor genuri. Dacă luăm în considerare lucrarea ca un ciclu de patru părți, atunci se formează o simfonie, în care nu există sonata allegro, dar există două scherzos. Persoana: de la naștere până la moarte. Cele patru etape ale vieții și în fiecare dintre ele se predomină tonul clopotului.
În prima parte, Allegro ma non troppo, compozitorul pictează o imagine, afișându-i obraznic o noapte de iarnă și un drum acoperit de zăpadă, de-a lungul căruia sania trasă de cai se prăjește, în timp ce clopoțelul clopotește într-un ham. Trioul care se grăbește înainte în lucrare simbolizează tinerețea unei persoane care are totul în față: vise luminoase și speranțe pentru realizările lor.
Poezia se deschide cu o introducere orchestrală, care scufundă publicul într-o atmosferă plină de bucurie strălucitoare. Piesa începe flaut, clarinete și triunghi, după care intră doar trei bare oboi, harpă și șiruri de caractere. În plus față de registrele înalte ale instrumentelor de lemn și de corzi, colorarea ușoară, aerisită a muzicii este dată de sunetul cristal și blând al cețului. Compozitorul folosește timbrul instrumentelor de cupru destul de abstinent, dar fanfara semnalului lor de apel oferă muzicii o culoare fabuloasă. Prezentarea orchestrală se încheie cu exclamarea cântărețului tenor. El cântă pe scară largă primul cuvânt al textului poetic și numai după aceea corul intră. Apoi, partea de solist, coral și orchestral acompaniament sunt toate împletite într-o frumoasă desen polifonice panza.
Natura muzicii se transformă după cuvintele solistei "bucurându-se de un vis plăcut". Astfel începe contrastul cu secțiunea anterioară a părții medii. Indicația Tempo a autorului este schimbată în Meno mosso. Vopselele orchestrale se întunecă. Corul, susținut de sunetul cornului și oboei englezi, prezintă o melodie frumoasă de o melodie veche cu un sunet închis. Totul este ca și cum ar veni într-un pui de somn plăcut. Pe acest fond amortit, harpa pianului, apoi țevile confuze, prezintă o zgomot de clopot. Cu toate acestea, un vis magic este deranjat de un motiv deranjant descendent care apare în prima parte a viori. Acesta este precursorul finalei întunecate a poemului. Cu toate acestea, uitarea trecătoare trece cu exclamația de invocare a ardeiului - solistul "Sledge grabind ..." începe o reluare, în care se întoarce ritmul energetic al primei secțiuni. În plus, dezvoltarea dinamică a materialului tematic conduce la un climat mic, dar spumant. Apoi, în concluzie, tema corului din secția de mijloc se ridică din nou, dar acum sună afirmativ și vesel.
A doua parteLento, care poate fi descris ca un Adagio liric, începe cu un sunet solemn al clopotelor, anunțând un eveniment fericit și plin de bucurie în viață - viitoarea nuntă. Materialul muzical începe inițial dintr-un clopot mare care imită sunetul unui clopot, un motiv moody care sună în performanța altului. Treptat, se suprapune o țesătură orchestrală, caracterul sunetului care se schimbă în mod constant: acum este formidabil și aspru, apoi senzual și plângător. După finalizarea părții impunătoare și solemnă, se pune în prim-plan o imagine complet diferită. El este plin de duioșie și lăcomie, dezvăluie lumea interioară a omului într-un moment vital și incitant pentru el. În primul rând, cuvintele: "Ascultați chemarea sfântului aur pentru nuntă", intra corul. Aceste linii, în dezvoltarea ulterioară, sunt returnate în mod repetat, dar ele sună diferit de fiecare dată: fie cu voce joasă, fie impresionant și comandant. Apoi vine soprana solo, realizând o melodie tremurătoare plină de sensibilitate. Extinse și expresive, se dezvoltă într-un mod asemănător cu valurile, devin treptat mai hotărâte și mai libere. Clopotul care se întoarce sună la apariția unei reprize, care se termină în decolorare și apoi se estompează.
A treia partePresto este un scherzo amenințător, în care sunetul clopotului este reprodus din argint și din aur, așa cum a fost în părțile anterioare, într-un inel tragic - cupru. Nabat spune despre elementele înspăimântătoare, care au căzut asupra unui om și i-au adus nenorocire teribilă. Un zgomot amețitor provoacă groază panică asupra oamenilor plini de frică: strigă și în disperare cerșesc pentru ajutor. Tensiunea crește, ritmul devine convulsiv, ritmul se accelerează. Imaginea flacărei distrugătoare devine din ce în ce mai înspăimântătoare. O catastrofă care distruge toate speranțele și așteptările este inevitabilă. Materialul muzical al piesei este atât de în concordanță cu programul textual care povestește nenorocirea teribilă că nu există o temă decorată melodic în părțile corului. În diferite voci, secvențele de sunet bazate pe cromatism duc la gemete și strigăte continue.
final, Lento lugubre - aceasta este sfârșitul trist al vieții. Toate visele, speranțele și impulsurile omului sunt acum în trecut. Tot ce a rămas a fost un zgomot monotonic de înmormântare, împotriva căruia cornul englez afișează cu tristețe umilința deplină și umilința tonului cântecului funerar. O atmosferă sumbră este creată de un ritm măsurat constant, de armonie cu basul greu și de intonările repetate în repetate rânduri, la nivelul vocii superioare. Totul seamănă cu o procesiune funerară, care, cu suspine dureroase, îl însoțește pe ultima sa călătorie. Apoi, cuvintele "funeralii pot fi auzite sună" cântărețul intră.
Corul baritonei, inițial centrat și susținut pe un sunet repetitiv, aproape imediat începe să ecouri corul. Treptat, partidul solistului devine mai dramatic. Viziunile terifiante fac confuzie și anxietate: un bărbat în haine negre se află în clopotniță, clatină puternic clopotul și râde în voie. Aici, în muzică, compozitorul reflecta convingător frica omului de forțele misterioase necunoscute lui. De exemplu, el a prezentat motivul visului magic din prima parte într-o formă complet diferită, răsucite. În cod, totul se calmează, vine o iluminare și o pacificare majoră, indicând faptul că persoana nu mai este îngrijorată de nimic.
"clopote"- este o lucrare strălucită a marelui compozitor rus Serghei Vasilievich Rakhmaninov Este imposibil să se reflecte nu în cuvinte sau epitete. Muzica lui spirituală bogată, maiestuoasă, dar în același timp visatoare și plină de dragoste oferă o imagine completă a Sfintei Rusii cu templele sale mărețe, rugăciuni ridicate și, desigur, cu un minunat clopot care însemna atât de mult în viața unei persoane obișnuite.
Lasă Un Comentariu