Romanticile lui Alyabyev
A Alexander Alyabyev a știut că doar o poveste de dragoste îi va aduce faima și nemurirea la nivel mondial? Acest lucru, desigur, este legat de celebrul "Nightingale", care a fost atât de mult iubit de o audiență largă încât a continuat și în compoziția "Adio la Nightingale". Numărul de transcrieri și citirile autorului acestei povestiri celebre nu trebuie pur și simplu să fie luate în considerare, versetele sunt dedicate lui, el este încă ascultat și lăudat în întreaga lume.
Creativitatea vocală a compozitorului
În ciuda vastului patrimoniu creativ, versurile vocale erau elementele reale ale compozitorului. Aici a arătat talentul său într-o mai mare măsură, deoarece deja în compozițiile mature Alyabyev apare publicului ca muzician cu o personalitate foarte luminată. Este sigur să spunem că Alexandru Alexandrovici este unul dintre cei mai talentați și renumiți compozitori din prima jumătate a secolului al XIX-lea. În acel moment, munca sa de cameră-vocal a fost pe deasupra popularității.
De ce? romantism? Faptul este că acest gen particular de muzică a fost cel mai convenabil pentru reflectarea ideilor și evaluarea evenimentelor. Textul și miniatura l-au pus la dispoziția oricărui ascultător. În plus, creativitatea vocală a devenit pentru Alexandru Alexandrovici un fel de laborator în care el a fost angajat în căutarea celor mai noi tehnici și mijloace expresive în căutarea lui însuși.
Compozitorul a scris prima sa romantism în 1810, dar doar un eseu datând din 1815 ne-a ajuns - acesta este un cântec husar "Încă o zi"Este curios că în manuscris, care era mai mult ca o schiță, acompaniamentul nu a fost înregistrat pretutindeni, la acea vreme niciunul dintre compozitorii perioadei nu sa declarat singur." Faimosul Verstovsky nici nu a început să compună, iar N. Titov a prezentat primele sale lucrări numai în 1820 să nu mai vorbim M. Glinka, A. Varlamov și A. Gurilev.
Ulterior, trăsăturile sale autobiografice au fost mai pronunțate în versurile sale vocal-chamber. Lucrările au fost impregnate cu motive de suferință, singurătate și somnolență.
Istorie și conținut
Prima jumătate a secolului al XIX-lea a fost marcată de o creștere rapidă a interesului pentru muzica de cameră-vocală, în special dezvoltarea romantismului rusesc. A contribuit la această influență a sentimentalismului și a romantismului asupra muncii muzicienilor. Compozitorul folosește pe scară largă textele sentimentalistelor în lucrările sale. Acest lucru este deosebit de vizibil pe exemplul limbajului muzical și literar al romanelor lui Alyabyev "Fidelitate în mormânt„Și“călător"scrisă în 1818. În anii următori, compozitorul continuă să se refere la poezia sentimentaliștilor, de exemplu, într-o poveste de dragoste"Văd un fluture zboară"scrisă pe versuri de P. Shalikov (1823) sau scrisă la cuvintele lui Delvig"Singura lună a navigat„(1839).
Cu toate acestea, apropierea de sentimentalism este caracteristică doar lucrărilor timpurii ale compozitorului, deoarece, prin anii 1820, romantismul are un loc ferm în munca sa, forțând totul. Acest lucru este remarcabil mai ales în romantismentele sale scrise în 1829 și 1830:Cântec cricasian"pe versurile lui Puskin"sicriu"(versuri de P. Obodovsky),"Irtysh"(I. Vetter).
"Cântecul circassian" este înzestrat cu principalele semne de romantism, care se regăsesc atât în text, cât și în limbajul muzical. În poemul lui A. Pușkin, personajul principal este un caracter tipic romantic, un exil. De asemenea, în text există imagini ale unui flux turbulent, un apel către exotice - la natura Caucazului și a celorlalte planete. În limba muzicală nu există o utilizare directă a cântecelor folclorice caucaziene, dar compozitorul a transmis foarte precis starea de spirit, folosind mijloacele expresive ale muzicii. Astfel, cuvintele "cecenele merg pe râu" sunt întărite de punctul de organe din basul care sună de data aceasta.
Romantic "Sicriul" este similar cu "gânditorul" Franz Liszt. Alyabyev folosește de asemenea ritmul procesiunii. Întărește tensiunea și prevalența înregistrărilor scăzute ale materialelor muzicale.
Alexandru Alexandrovici a căutat întotdeauna să realizeze o strânsă legătură între muzică și textul literar. Această tendință este observată în multe dintre lucrările sale. De exemplu, în romantismul "Irtysh" sau "Te-am iubit"Ultimii dintre ei, cercetatorii se compară adesea cu scrierile lui B. Sheremetyev și A. Dargomyzhsky. Fiecare dintre acești compozitori subliniază în mod diferit linia" Te-am iubit ". Dargomyzhskii pune un accent puternic la începutul tactului, subliniind "I" inițial, apoi Alyabiev accentuează cuvântul "Tu", înzestrând această expresie cu un înțeles ușor diferit.
Din 1827, Alyabyev a acordat o atenție deosebită poeziei lirice de dragoste. În această perioadă a apărut cel mai mare număr de lucrări din genul lirismului chamber-vocal. În lucrările acestei perioade apar noi parcele, caracteristici stilistice. Compozitorul extinde gama de subiecte pentru compozițiile sale. Cel mai probabil, legătura cu care a fost trimis în 1828 a contribuit la acest lucru. Cel de-al doilea factor a fost apariția în anii 1840 a unei noi mișcări în literatură, în care au apărut teme sociale și satiră ascuțite. Alyabyev își îndreaptă atenția spre o temă socială pentru romantism.
Anticipând munca de cameră-vocal a discipolului său Dargomyzhsky, Alyabyev include tema inegalității sociale în povestirile sale. Multe dintre aceste lucrări au fost scrise pe versurile lui N. Ogarev "cârciumă", "căsuță", "Village Watchman"Este interesant ce înseamnă Alyabyev în aceste lucrări pentru" imaginea "ceea ce se întâmplă În romantismul Kabak conținutul este exprimat prin dans și nu este vals, așa cum era obișnuit Alyabyev alege un dans dans foarte neobișnuit care îl apropie de imagini Mussorgsky. Un exemplu similar se găsește deja în lucrarea sa mai devreme. În 1833, Alyabyev folosește, de asemenea, dansul în romantismul "Vai de ce strălucește" versurile de A.S. Pușkin.
"Nightingale" - crearea unei capodopere
Când a ales linii poetice pentru romantismul și cântecele sale, Alyabyev a prezentat întotdeauna cerințe deosebite, acordând o atenție deosebită încărcării semantice a textului. Creativitatea unor poeți, el a fost întotdeauna desemnat într-un mod special. De exemplu, poezia lui Delvig la atras pentru puritatea, subtilitatea, melodia și, cel mai important, muzicalitatea. Alyabyev a scris multe poezii frumoase în poemele acestui poet, dar unul dintre ele se remarcă în special, care a devenit o adevărată capodoperă a muzicii lumii. Este vorba despre romantism "privighetoare"Foarte curând a câștigat recunoașterea și iubirea națională, în plus, el a rezistat cu tărie încercării timpului și nu a pierdut forța de impact până acum, datorită sincerității și versurilor sale proaspete.
"Nightingale" - asculta
Originile Delvigului "Nightingale" se întorc în secole, pentru că în tradiția poetică populară imaginea de la fața locului a fost dezvăluită pe scară largă ca un adevărat prieten, consilier. În folclor, el a reprezentat un simbol al reacției și al empatiei față de durerea altcuiva. Mai mult, această imagine (a unui rătăcitor, cântăreț al iubirii) a fost cântată odată de mulți poeți și compozitori celebri.
Premiera romantismului a avut loc la 7 ianuarie 1827 la Teatrul Bolshoi. A fost interpretată de vocalistul popular din acea vreme. Bulakhov. Putem presupune că din acea zi a început popularitatea extraordinară a operei. În mod literal, în viitorul apropiat, Nightingale-ul a cântat la diferite concerte nu numai în provincii, ci și în capitale.
Cercetătorii creației lui Alyabyev numesc diferite date pentru scrierea romantismului în sine, este doar cunoscut faptul că a fost creat în timpul închisorii de trei ani a compozitorului.
În dragoste, darul melodic al lui Alyabyev a găsit o expresie foarte bogată și mai strălucitoare. O melodie surprinzător de plastic (cu intonări moi) este interconectată cu un chant activ. Toate acestea fac ca compoziția să fie și mai expresivă și mai poetică. Se concentrează principalele caracteristici ale romantismului rusesc. Melodia compoziției se deosebește vizibil de lățimea sufletului, de cântarea, de moale și de sensibilitate. În același timp, are o integritate uimitoare, unitate și concentrare. Aspectul muzical al melodiei este unic deosebit, făcând pur și simplu imposibilitatea de ao confunda cu orice altă lucrare. În muzica romantismului se transmite cu precizie variabilitatea modală: "Nightingale-ul meu, sala de noapte" începe în D minor și chiar acolo în fraza următoare F-majorul pasaj major "The Nightingale Nightingale".
Pentru totdeauna romantismul lui Alyabyev "The Nightingale" a fost supus unui număr nesemnificativ de aranjamente și tratamente. Chiar și compozitorul a făcut mai multe tratamente ale compoziției: pentru o voce cu un cor, o orchestră și un cor. În faimosul Cvartet al treilea, Aleksandr Aleksandrovici a folosit variații pe tema "The Nightingale" în partea lentă.
M. Glinka de mai multe ori în lucrarea sa a apelat la această poveste. În timp ce la Berlin, în 1833, a scris variații pentru pian pe tema "Nightingale", iar după 23 de ani au fost făcute aranjamente pentru voce și orchestră.
Franz Liszt a acordat atenție și "Nightingale-ului" când a fost la St. Petersburg în 1842. Maestrul maghiar de parafrază a compus o transcriere a pianului, care a câștigat imediat o popularitate extraordinară nu numai în Rusia, ci și în străinătate.
celebru PI Ceaikovski El a spus în repetate rânduri că amintirile din copilărie sunt strâns legate de romantismul lui Alyabyev și că și-a păstrat dragostea pentru această lucrare pe toată durata vieții sale. Mai mult, el a recunoscut că nu a putut asculta această lucrare fără lacrimi.
Fapte interesante
- Binecunoscutul muzicolog sovietic B. Steinpress a scris că, prin lucrările sale de dragoste, Alyabyev a pus un drum larg în toată țara.
- La vremea exilului, lucrările lui Alyabiev au fost tipărite sub numele de "cântăreață nordică".
- Începând cu vârsta de 14 ani, Aleksandr Aleksandrovici a studiat muzica de la faimosul profesor I. Miller, care a învățat mulți muzicieni celebri.
- Soarta compozitorului, care a fost acuzată pe nedrept, este foarte dramatică și tristă. A împărțit literalmente viața lui în două perioade contrastante. A lăsat o amprentă asupra lucrării sale.
- În anii 1810, Alyabyev a scris primele sale compoziții (piese, lucrări vocale și cvartet de coarde) și au devenit primele exemple de muzică instrumentală rusă.
- Cel mai mare răspuns al tânărului compozitor a fost cauzat de poezia lui V. Zhukovsky, apoi a fost atras de lucrările lui A. Pușkin, A. Delvig și N. Ogarev.
- Celebrul romantism "The Nightingale" a fost publicat în 1843, la 16 ani după premiera la Teatrul Bolshoi.
- Textul cântecului "Nightingale" a fost scris în numele fetei, dar este pe scară largă interpretat de bărbați. Se știe că pentru prima dată a fost executat de reprezentantul sexului opus - P. Bulakhov.
- În 1812, Alyabyev a luat parte la ostilități, luptându-se împreună cu faimosul Denis Davydov. El a fost așteptat pentru o carieră militară strălucitoare, dar el a preferat să se întoarcă la artă.
- Asafiev a vorbit despre Aleksandr Aleksandrovici ca o versiune foarte sensibilă și înzestrată, ale cărei romantism reprezintă o experiență semnificativă a lirismului romantic.
- Reuniunea și prietenia ulterioară cu faimosul compozitor A. Verstovsky, care a început să compună muzică în anii '20, a fost foarte important pentru opera lui Alyabyev. De-a lungul vieții lui Alexandru Alexandrovici această prietenie a durat. Este datorită prietenului său, el a atras atenția asupra genurilor teatrale și a început să lucreze la opere și vaudeville. Unii dintre ei Alyabyev a compus conștiincios cu Verstovsky.
- O altă lucrare semnificativă a lui Alyabyev este numită colecția "Voices of Songs of Ukraine", pe care a compilat-o și a înregistrat-o împreună cu faimosul cercetător ucrainean M. Maksimovich. Această publicație a jucat un rol crucial în dezvoltarea muzicii în Ucraina în ansamblu.
- Cu mult timp în urmă, cercetătorii au susținut cine deține textul piesei "Adio la Nightingale". Deci, el a fost greșit atribuit lui Delwig. Cu toate acestea, a devenit cunoscut faptul că, de fapt, poemul a fost scris de N. Kashintsov, care și-a compus în mod special munca de imitație a colegului său poet Delvig.
Modul creativ al lui Alyabyev
Opera lui Alyabiev este foarte vastă și conține câteva sute de lucrări - acestea sunt compoziții instrumentale, opere, muzică de dans, vocal și muzică pentru spectacole. Camera muzicală instrumentală și compozițiile pentru cor sunt reprezentate pe scară largă. Alyabyev a fost scris aproximativ 200 de melodii și romance. Se știe că în timpul exilului compozitorul a acordat o atenție deosebită operelor vocale și orchestrale și simfonice. Cercetătorii creativității lui Alyabyev observă că în această perioadă a apărut ca un simfonist major. Acești ani sunt de asemenea marcați de noua căutare creativă a compozitorului, în special interesul său față de munca popoarelor din Rusia.
Amplasamentul creativ extins al lui Alyabiev a fost unit datorită unor trăsături comune. Deci, în scrierile sale a reflectat modul de viață. Este curios că în scoruri cercetătorii au descoperit folosirea diferitelor structuri performante: genuri teatrale legate de viața din capitală, coruri din perioada pocăinței bisericești, muzică orchestrală concertată din Siberia, lucrări de cameră (realizate de prieteni în Orenburg). Indicativ este în special "geografia" călătoriilor sale în opuse vocale. În special, Alyabyev folosea în mod activ folclorul Bashkir, Kârgâz și Caucaz în teme de cântece populare (perioade din viața sa în Siberia și apoi în Caucaz).
În lucrarea lui Alexandru Alexandrovici a dezvăluit lumea sa interioară. În lucrări există teme de întuneric (legătura), sentimente pentru iubit, speranță, precum și dorința de libertate. Toate aceste teme, într-un fel sau altul, sună în lucrările compozitorului.
Dintre toți contemporanii săi, Alexander Alyabyev iese clar în evidență pentru talentul său versatil, individualismul și profunzimea creativității. Compozitorul a fost fondatorul romanei lirice rusești și, în general, al muzicii instrumentale de cameră, opera sa a avut un impact extraordinar asupra întregului lirism romantic, introducând noi trăsături în el.
În lucrările sale, Alyabyev atinge adesea temele filosofice și sociale pe care nimeni nu le-a folosit până acum, totuși, materialul melodic al compozițiilor sale este strâns legat de folclor. Desigur, între toate lucrările sale, perla reală a muzicii ruse se remarcă într-un mod semnificativ - romantismul "The Nightingale", care aparține în mod corect acelor opere artistice numite nemuritoare.
Lasă Un Comentariu