Johannes Brahms: biografie, fapte interesante, creativitate

Johannes brahms

Contemporanii lui Brahms, precum și criticii ulteriori, au considerat compozitorul că este atât un inovator, cât și un tradiționalist. Muzica lui în structura și tehnicile compoziționale a relevat o continuitate cu lucrările lui Bach și Beethoven. Deși contemporanii au descoperit că lucrările romantismului german sunt prea academice, talentul și contribuția pe care a făcut-o pentru dezvoltarea artei muzicale au stârnit încântarea multor compozitori eminenți ai generațiilor ulterioare. Gândită cu grijă și perfect structurată, lucrările lui Brahms au devenit punctul de plecare și inspirație pentru o întreagă generație de compozitori. Cu toate acestea, această natură cu adevărat scrupuloasă a marelui compozitor și muzician a fost ascunsă în spatele acestei scrupulozități externe și a compromisului.

O scurtă biografie a lui Johannes Brahms și multe fapte interesante despre compozitor pot fi găsite pe pagina noastră.

O scurtă biografie a lui Brahms

În exterior, biografia lui Johannes Brahms nu este nimic remarcabil. Viitorul geniu al artei muzicale sa născut la 7 mai 1833 într-unul dintre cele mai sărace cartiere din Hamburg, în familia muzicianului Johann Jacob Brahms și a menajerului Christiana Nissen.

Tatăl familiei a devenit la un moment dat un muzician profesionist în clasa instrumentelor de șir și de vânt împotriva voinței părinților săi. Poate că experiența neînțelegerii părintești îl făcea să acorde atenție abilităților muzicale ale propriilor fii, Fritz și Johannes.

Inconfundabil bucurându-se de talentul muzicii, care sa manifestat mai devreme în copilul său mai tânăr, tatăl său la introdus pe Johannes prietenului său, pianistului Otto, Friedrich Cossel, când băiatul avea doar 7 ani. Predându-l pe Johannes să cânte la pian, Kossel ia insuflat dorința de a-și învăța esența în muzică.

După trei ani de studiu, Johannes va juca în public pentru prima dată în viața sa, interpretând cvintetul Beethoven și Concertul de pian al lui Mozart. Luând grijă de sănătatea și talentul elevului său, Kossel se opune tururilor în America oferite de băiat. El prezintă tânărului Johannes celui mai bun profesor de muzică din Hamburg, Edward Marxen. După ce a auzit piesa talentată a viitorului compozitor, Marxen sa oferit să studieze gratuit. Acest lucru a satisfăcut complet interesul financiar al părinților lui Johannes, justificat în situația lor, și ia determinat să renunțe la ideea Americii. Noul profesor Johannes a studiat cu el în pian, acordând o atenție deosebită studiului muzicii Bach și Beethoven, și a fost singurul care a sprijinit imediat înclinațiile sale spre scriere.

Forțat, ca și tatăl său, să câștige o crustă de pâine jucând seara în camerele fumoase ale barurilor și tavernelor, Brahms a lucrat cu Edward Marxen în timpul zilei. O asemenea încărcătură asupra corpului imatur al lui Johannes a afectat grav sănătatea sa deja slabă.

Creative dating

Modul său de a ține remarcabilul Brahms printre colegii săi. Nu se deosebea de libertatea comportamentului inerent în multe naturi creative, dimpotrivă, tânărul părea desprins de tot ceea ce se întâmpla în jurul său și se absoarbe complet în contemplarea sa interioară. Pasiunea sa pentru filosofie și literatură l-au făcut și mai mult în cercul cunoștințelor din Hamburg. Brahms decide să-și părăsească orașul natal.

În anii următori, sa întâlnit cu numeroase personalități proeminente în lumea muzicală din acea vreme. Violonistul maghiar Eduard Remeny, violonistul în vârstă de 22 de ani și acompaniatorul personal al regelui Hanovra, Josef Joachim, Franz Liszt și, în final, Robert Schumann - acești oameni unul după altul au apărut în viața tinerilor Johannes în doar un an și fiecare a jucat un rol important devenind compozitor.

Joachim a devenit un prieten apropiat al lui Brahms până la sfârșitul vieții sale. La recomandarea sa din 1853, Johannes a vizitat Düsseldorf, Schumann. Auzind jocul celui din urmă, Brahms entuziast, fără să aștepte o invitație, a interpretat înaintea lui mai multe compoziții. Johannes a devenit un oaspete bun venit în casa lui Robert și Clara Schumann, șocată de Brahms atât ca muzician cât și ca persoană. Două săptămâni de comunicare cu cuplul creativ au devenit un moment de cotitură în viața tânărului compozitor. Schumann sa străduit să-și susțină prietenul, popularizându-și activitatea în cele mai înalte cercuri muzicale din acea vreme.

Câteva luni mai târziu, Johannes sa întors de la Düsseldorf la Hamburg, ajutându-i părinții și extinderea cercului cunoștințelor sale la casa lui Joachim. Aici sa întâlnit cu Hans von Bülow, un renumit pianist și dirijor al acelor timpuri. 1 martie 1854, el a interpretat public eseul lui Brahms.

În iulie 1856, Schumann, care a suferit o tulburare mintală de mult timp, a murit. Experimentarea pierderii unui prieten foarte respectat a dat naștere dorinței de a vorbi în sufletul lui Brahms: începe să lucreze la renumitul german Requiem.

Nu există nici un profet în propria țară

Brahms a visat să obțină un loc bun în Hamburg pentru a trăi și a lucra în orașul său natal, dar nu i sa oferit nimic. Apoi, în 1862, el a decis să meargă la Viena, sperând cu succesul său în capitala muzicală a lumii pentru a impresiona publicul din Hamburg și a câștiga favoruri cu el însuși. În Viena, a primit rapid recunoașterea universală și a fost foarte mulțumit de acest lucru. Dar nu a uitat niciodată de visul său din Hamburg.

Mai târziu, el și-a dat seama că nu a fost creat pentru o muncă de rutină lungă într-o poziție administrativă care îl distragea de munca sa. Într-adevăr, el nu a stat nicăieri pentru mai mult de trei ani, fie că era sediul șefului Corului sau șefului Societății de Muzică.

În anii lor de scădere

În 1865, vestea despre moartea mamei sale a venit la Viena, iar Brahms a fost foarte supărat în legătură cu pierderea. Ca persoană cu adevărat creatoare, a tradus fiecare șoc emoțional în limba muzicii. Moartea mamei sale la împins la continuarea și finalizarea "ceremoniei germane", care mai târziu a devenit un fenomen special al clasicilor europeni. La Easter 1868, el a prezentat pentru prima oară creația sa în principala catedrală din Bremen, succesul a fost copleșitor.

În 1871, Brahms a închiriat un apartament în Viena, care a devenit reședința sa relativ permanentă până la sfârșitul vieții sale. Trebuie admis că, datorită egocentricității crescânde de-a lungul anilor, Johannes Brahms a avut un talent rar de a respinge oamenii. În ultimii ani ai vieții sale, el a răsfățat relațiile cu multe cunoștințe noi, distanțate de cele vechi. Chiar și un prieten apropiat, Joachim, a întrerupt toate relațiile cu el. Brahms sa ridicat pentru soția sa, pe care a bănuit-o de trădare, și asta a jignit foarte mult pe soțul gelos.

Compozitorul a plăcut să petreacă vara în orașele stațiunii, găsind nu numai aer de vindecare, ci și inspirație pentru noi lucrări. În timpul iernii, a dat concerte la Viena ca interpret sau dirijor.

În ultimii ani, Brahms sa adâncit din ce în ce mai mult în el însuși, devenind scârbit și sumbru. El nu a scris acum lucrări mari, ci a rezumat mai degrabă lucrarea sa. Ultima dată când a apărut în public, își desfășura cea de-a patra simfonie. În primăvara anului 1897, Brahms a murit, lăsând în lume scorurile nemuritoare și Fanii Societății de Muzică. În ziua înmormântării, steagurile de pe toate navele din portul Hamburg au fost coborâte.

"... înghițit de căutarea dragostei fatale și dezinteresate"

"Cred că numai muzică, și dacă merge așa,
se transformă într-o coardă și dispar în cer ".

Din scrisoarea lui I. Brahms către Clara Schumann.

În biografia lui Brahms există faptul că, în vara anului 1847, Johannes, de 14 ani, a fost trimis în sud-estul Hamburgului pentru a-și îmbunătăți sănătatea. Aici predă pianul fiicei lui Adolf Gizmann. Este cu Lieschen să înceapă o serie de pasiuni romantice în viața compozitorului.

Clara Schumann a avut un loc special în viața lui Brahms. Când a întâlnit pentru prima dată această femeie uimitoare în 1853, a purtat sentimente ușoare pentru ea și respect față de soțul ei de-a lungul vieții. Jurnalul cuplului Schumann era plin de referiri la Brahms.

Clara, mama a șase copii, a fost cu 14 ani mai mare decât Johannes, dar acest lucru nu la împiedicat să se îndrăgostească. Johannes a admirat soțul ei Robert și ia adorat copiii, astfel încât nu putea fi vorba despre o poveste de dragoste între ei. O furtună de sentimente și ezitare între o pasiune pentru o femeie căsătorită și respect pentru soțul ei a dus la muzica vechei balade scoțiene Edward. După ce a trecut prin multe încercări, iubirea lui Johannes și Clara a rămas platonică.

Înainte de moartea sa, Schumann a suferit foarte mult de tulburări psihice. Modul în care Brahms avea grijă de ea și avea paternitate în îngrijirea copiilor ei în această perioadă dificilă pentru că Klara a fost cea mai înaltă manifestare a Iubirii, pe care doar o persoană cu un suflet nobil este capabilă. El ia scris lui Clara:

"Eu mereu vreau să-ți spun doar despre dragoste ... Fiecare cuvânt pe care ți-l scriu și care nu vorbeste despre dragoste mă face să mă pocăiesc, tu m-ai învățat și continuă să înveți zilnic să admir și să învețe ce înseamnă iubire, afecțiune și devoțiune. Vreau să vă scriu cât de emoționant despre modul în care vă iubesc cu sinceritate, vă pot cere doar să vă luați cuvântul ... "

Pentru a consola Clara, în 1854 a scris pentru variațiile ei pe tema lui Schumann.

Moartea lui Robert, spre deosebire de așteptările celorlalți, nu a dus la o nouă etapă în relația dintre Clara și Brahms. Timp de mulți ani a avut o corespondență cu ea, în orice mod el a ajutat copiii și nepoții ei. Mai târziu, copiii Clarei îl vor numi pe Brahms unul din numărul lor.

Johannes a supraviețuit Clarei cu exact un an, ca și cum ar fi să confirme că această femeie era o sursă de viață pentru el. Moartea iubitului său a zguduit compozitorul atât de mult încât a compus cea de-a patra Simfonie, una dintre cele mai importante lucrări ale sale.

Cu toate acestea, fiind cea mai puternică, această pasiune inimă nu a fost ultima în viața lui Brahms. Prietenii au invitat maestrul să petreacă vara anului 1858 în Gottingen. Acolo sa întâlnit cu proprietarul fermecător al rarei soprane Agatha von Sebold. Fiind pasional îndrăgostit de această femeie, Brahms a scris cu bucurie pentru ea. Toată lumea era încrezătoare în căsnicia iminentă, dar angajamentul a fost curând încheiat. După aceea, el a scris lui Agate: "Te iubesc, trebuie să te văd din nou, dar nu pot să port lanțuri. Vă rog să-mi scrieți ... pot să vin să vă îmbrățișez în brațe, să vă săruta și să spun că te iubesc" . Nu s-au văzut niciodată, iar Brahms a mărturisit mai târziu că Agatha era "ultima lui iubire".

După 6 ani, în 1864, la Viena, Brahms va preda muzică la baroneasa Elizabeth von Stockhausen. O fată frumoasă și înzestrată va deveni pasiunea unui alt compozitor și, din nou, această relație nu va da naștere.

La vârsta de 50 de ani, Brahms sa întâlnit cu Hermina Spitz. Avea o frumoasă soprană și mai târziu a devenit principalul interpret al cântecelor sale, în special rapsodia. Inspirat de noul entuziasm, Brahms a creat numeroase lucrări, dar afacerea cu Germina nu a durat mult.

Deja la maturitate, Brahms recunoaște că inima lui a aparținut inseparabil și va aparține mereu singurei sale doamne - Muzică. Creativitatea a fost pentru el un nucleu organizatoric, în jurul căruia sa revoltat viața și tot ceea ce a distras acest om de la crearea operelor muzicale a trebuit să fie respins din gânduri și inimi: fie că era o poziție solidă, fie că era o femeie iubită.

Fapte interesante

• Brahms sa depășit pe sine în posesia pricepută a tehnicilor contrapuncte. Formele sale cele mai complexe au devenit mijloacele naturale de exprimare a emoțiilor compozitorului.
• Prima sa simfonie a devenit o piesă cu adevărat epică. Începând să scrie în 1854, a realizat pentru prima oară lucrarea de 22 de ani mai târziu, fiind tot timpul implicat în editare austeră.
• Așa-numitul Război al romanților a fost, în cea mai mare parte, o dispută muzicală între reprezentanții tendinței radicale în muzică de către Wagner și Liszt, pe de o parte, și conservatorii Brahms și Klara Schumann, pe de altă parte. Ca urmare, contemporanii l-au perceput pe Brahms ca fiind depășită fără speranță, iar între timp este foarte popular astăzi.
• Nici o altă lucrare a lui Brahms nu a scris atâta timp cât Requiem german. De asemenea, el a devenit cea mai lungă piesă a compozitorului. Pentru textul său, Brahms însuși a selectat personal citate din Biblia luterană. Trebuie remarcat că ceremonia canonică trebuie să fie compusă din fragmente ale masei liturgice, dar aceasta nu este principala caracteristică a componentei textuale a operei lui Brahms. Nici una dintre citatele selectate nu conține numele lui Isus Hristos, care a fost făcut în mod deliberat: ca răspuns la obiecții, Brahms a spus că, pentru o mai mare universalitate și incluziune a textului, ar putea chiar să-l redenumească "Human Requiem".
• Majoritatea lucrărilor lui Brahms - lucrări scurte de natură aplicată. Influentul critic american B. Heggin a susținut că Brahms este deosebit de bun în genele mici, la care va include dansuri maghiare, Waltz pentru duet de pian și Valsuri de dragoste pentru cvartetul vocal și pian, precum și câteva din cele mai multe cântece, în special "Wiegenlied".
• Tema principală din finala Simfoniei I este o reminiscență a temei principale a finalei Simfoniei IX Beethoven. Când unul dintre critici, observând acest lucru, la lăudat pe Brahms pentru observația sa, el a răspuns că fiecare măgar ar fi putut observa acest lucru.
• În biografia lui Brahms a remarcat că în 57 de ani, compozitorul a anunțat sfârșitul carierei sale creative. Cu toate acestea, după aceea, fiind pur și simplu incapabil să oprească compunerea, a dat lumii o serie de lucrări cu adevărat incredibil de frumoase: Sonarul Clarinet, Trio și Quintet.
• În 1889, Brahms a realizat o înregistrare audio a unuia dintre dansurile sale maghiare. Există o mulțime de controverse asupra cărora se aude vocea, dar faptul că performanța tunete aparține lui Brahms este sigur.

• În 1868, Brahms a scris binecunoscutul, bazat pe textul popular "Lullaby" ("Wiegenlied"). A compus-o special pentru ziua de naștere a fiului său Berta Faber, un bun prieten.
• Brahms a fost profesorul de muzică al celebrului compozitor de film Max Steiner în copilăria sa timpurie.
• Casa sa în micul oraș Lichtental din Austria, unde Brahms a lucrat la opere de cameră din perioada mijlocie, și multe dintre lucrările sale majore, inclusiv Requiem german, au fost păstrate până în prezent, fiind un muzeu.

Caracterul greu

Johannes Brahms a devenit faimos pentru întunericul său, ignorând toate normele seculare ale comportamentului și convențiilor. El a fost destul de aspru, chiar și cu prietenii apropiați, susținând că o dată, lăsând o anumită societate, și-a cerut scuze că nu a rănit pe toată lumea.

Când Brahms și prietenul său, violonistul Remeni, cu o scrisoare de recomandare, a sosit la Weimar Ferenc Liszt, rege al lumii muzicale din Germania, Brahms a rămas indiferent față de Liszt și de munca sa. Maestrul era indignat.

Schumann a căutat să atragă atenția publicului muzical asupra lui Brahms. A trimis compozitorului o scrisoare de recomandare editorilor din Leipzig, unde a interpretat două sonate. Brahms a dedicat unul dintre ei lui Clara Schumann, al doilea la Joachim. El nu a scris despre patronul său pe paginile de titlu ... nici un cuvânt.

În 1869, Brahms a sosit la Viena, cu depunerea invidioasă Wagner a întâlnit o criză de ziar. Este relația săracă cu Wagner că cercetătorii explică absența operelor din moștenirea lui Brahms: nu dorea să invadeze teritoriul colegului său. Potrivit mai multor surse, Brahms însuși a admirat adânc muzica lui Wagner, dezvăluind o atitudine ambivalentă numai față de teoria Wagner a principiilor dramaturgice.

Fiind extrem de pretențios pentru el și pentru lucrarea sa, Brahms a distrus multe dintre lucrările sale timpurii, inclusiv lucrări compuse în timpul său înainte de Schumann. Zelul marelui perfecționist a ajuns la punctul că după mulți ani, în 1880, a apelat la Eliza Gizmann într-o scrisoare cu o cerere de a trimite manuscrisele muzicii sale la cor pentru a le putea arde.

Odată ce compozitorul Hermann Levy și-a exprimat opinia că opera lui Wagner era mai bună decât Gluck. Brahms și-a pierdut puterea, spunând că nu se poate pronunța nici măcar aceste două nume și că a părăsit imediat întâlnirea fără să-și ia rămas bun de la proprietarii casei.

Totul se întâmplă pentru prima dată ...

• În 1847, Brahms a fost primul solist care a cântat pianul "Fantasy" al lui Sigismund Talberg.
• Primul său concert solo complet din 1848 a constat în interpretarea lui Fugue Bach, precum și în opera lui Marxen și a virtuozatului său contemporan, Jacob Rosenstein. Concertul nu a identificat un băiat de 16 ani în rândul interpreților locali și străini. Acest lucru a afirmat Johannes în gândul că rolul interpretului nu era vocația sa și l-au determinat să urmărească în mod intenționat scrierea de opere muzicale.
• Prima lucrare a lui Brahms, Sonata fis-moll (opus 2), a fost scrisă în 1852.
• Mai intai si-a publicat compozitiile sub numele sau in Leipzig in 1853.
• Similitudinea operelor lui Brahms cu Beethoven a fost observată în 1853 de către Albert Dietrich, pe care el la menționat într-o scrisoare către Ernst Naumann.
• Prima poziție înaltă în viața lui Brahms: în 1857 a fost invitat în Regatul Detmold să-i învețe pe prințesa Frederica să cânte la pian, să conducă corul de curte și, ca pianist, să ducă concerte.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Când această lucrare a fost prezentată pentru prima oară la Viena, a fost imediat numită simfonia a zecea a lui Beethoven.

Surse de inspirație

Remeni a prezentat lui Brahms muzicii populare țigănești în stilul de chardash. Motivele sale au format ulterior baza celor mai populare opere, inclusiv dansurile maghiare.

Lucrarea cu Joachim din Gottingen, unde a înregistrat cântece studențești, a fost afișată și a devenit baza pentru Uvertura sa academică. În aceeași perioadă, și-a scris prima sa sonată ambițioasă pentru pian.

Când Brahms a devenit conștient de descompunerea nervoasă a lui Schumann, el sa grăbit să ajute familia lui Düsseldorf. În acest moment, el va scrie capodoperele sale timpurii, inclusiv primul Trio de pian.

Lucrând la curtea din Detmold, marele compozitor și-a odihnit sufletul după anii tulburi petrecuți la Düsseldorf. A fost această dispoziție spirituală luminată care a fost transmisă serenaților orchestrale majore D din C major și D major.

Brahms în filmele contemporane

Lista prezentată este departe de a fi completă, dar conține numai cele mai faimoase filme în care sunt auzite fragmente din lucrările specificate de compozitor.

Filme despre Brahms și despre opera lui

Printre filmele care vorbesc despre viața și activitatea lui I. Brahms, cele mai semnificative includ:

• Film documentar "Cine este cine. Compozitori celebri: Brahms" (2014), SUA. Scenarist, producător și director M. Hossik. Un film de 25 de minute va povesti despre viața și cariera marelui compozitor, va prezenta publicul în locurile unde a crescut, a trăit și a lucrat.
• Ciclul autorilor programelor lui A. Vargaftika "Scorurile nu arde" (2002-2010), Rusia. Aceasta este o poveste despre "unchiul barbat", despre lucrarile sale si despre putin cunoscute despre viata lui personala. Autorul programului vorbește plin de viață și interesant despre Brahms, ocolind clișee academice. Filmul prezintă muzică de către compozitor, arătând locuri legate de viața sa.
• Documentarul unic de documentar muzical "Schumann, Clara, Brahms" (2006), Germania. Autorii filmului au acordat mai multă atenție soarta și creativitatea lui Robert și Clara Shumanov. Deoarece, de mulți ani, viața lor era strâns legată de Brahms, filmul îi povestește despre el. Aceasta nu este doar o poveste despre un trio remarcabil, episoade ale spectacolului magnific al muzicii lor de către Helene Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck și Anna Sophie von Otter, în plus, muzicienii reprezentați împărtășesc experiențele lor de a învăța pe Schumans și Brahms, viziunea lor asupra vieții lor dificile.