PI Ceaikovski "Anotimpuri"
"Anotimpurile" nu este doar un ciclu de piese caracteristice luminoase, care sunt familiare aproape tuturor din copilărie. Acesta este un jurnal personal personal al compozitorului, unde a scris cu grijă toate episoadele memorabile și costisitoare pentru el, imagini uimitoare ale naturii. Aici sunt picturile urbane legate de viață, viața rurală, spațiile nesfârșite și sentimentele. Ceea ce distinge ciclul maestrului de pian de alte lucrări similare.
Istoria creației
Apariția celebrului ciclu al lui Pyotr Ilici Ceaikovski este direct legată de revista Nouvellist, care și-a început activitatea în 1842. Această ediție a introdus cititorii cu toate inovațiile din lumea muzicii, lucrările compozitorilor interni și străini. Piotr Ilici a colaborat cu succes la revista din 1873, când a scris mai multe opere vocale special pentru publicare. De data aceasta, editorul revistei N. M. Bernard, în noiembrie 1875, a apelat la Ceaikovski cu o cerere de a compune un ciclu de piese și a promis o taxă foarte decentă.
Editorul a sugerat imediat compozitorului numele pieselor, determinând astfel programul operelor. În decembrie 1975, în același jurnal, au publicat un anunț în care au promis să-i familiarizeze pe cititori în anul următor cu opera originală a lui Ceaikovski, care enumeră titlurile pieselor.
Nu există practic informații despre procesul de scriere a unui ciclu, știm doar că pe vremea aceea, Piotr Iliich era în capitală. La mijlocul lunii decembrie 1875, maestrul a scris în scrisoarea sa lui Bernard că este profund îngrijorat că piesele ar putea fi lungi și plictisitoare. Cu toate acestea, îndoielile lui Ceaikovski au fost în zadar, deoarece lucrările au fost plăcute de Bernard și au fost publicate la timp.
Când piesele au fost pregătite și au fost publicate în "Nouveliste", Bernard le-a adăugat epigrafe poetice pentru a dezvălui mai bine intenția compozitorului.
Numele "Anotimpurile" a apărut pentru prima dată la sfârșitul anului 1876, când a fost publicat întregul ciclu. În toate edițiile ulterioare, acest titlu a fost păstrat. Cu toate acestea, Bernard a făcut un pic, adăugând o explicație a "12 imagini caracteristice" titlului.
Pe 13 decembrie, Piotr Iliich a trimis primele două piese către editor și a început imediat pregătirile pentru publicarea lor într-o revistă publicată în fiecare lună. Astfel, în fiecare număr urmau să fie prezentate compozițiile compozitorului, ceea ce îl deschidea, cu excepția numărului de nouă. În această ediție, primul a plasat lucrările lui V. Glavach - autorul permanent al publicației. În același număr, sa afirmat că toți abonații vor primi 12 premii ale lui Ceaikovski într-o ediție la sfârșitul anului ca un bonus frumos. Astfel, întregul ciclu a văzut lumina la sfârșitul anului 1876.
Din păcate, nu există informații despre modul în care criticii au acceptat noutatea lui Ceaikovski și despre locul în care au fost interpretate primele spectacole. Cu toate acestea, recunoașterea publicului nu a durat mult. Curând, acest ciclu a devenit extrem de popular printre interpreți, atât amatori, cât și profesioniști reali.
Fapte interesante
- Compozitorului i-au fost date în prealabil numele tuturor celor douăsprezece piese, dar unii dintre ei încă mai însemnau în mod independent. Astfel, miniatura "Harvest" a fost desemnată ca Scherzo, iar "Christmas Time" - Waltz. Ulterior, aceste subtitluri au fost eliminate de alți editori.
- Ceaikovski nu este singurul compozitor care a scris ciclul "Anotimpurile". Anterior, acest subiect a fost atins de Antonio Vivaldi, care a compus 4 concerte de coarde care corespundeau diferitelor anotimpuri. Astor Piazzolla a scris un ciclu de patru piese făcute în stilul de tango. Compozitorul Grigor Akhinyan a creat ciclul de dans "Anotimpurile". În plus, există un număr mare de balet cu același nume, precum și oratoriul lui J. Haydn.
- Există, de asemenea, cicluri de sezoane în pictura (Nicolas Poussin, Giuseppe Archimboldo). Francesco Sozzi a creat un ciclu de fresce corespunzătoare anotimpurilor, iar Marc Chagall a creat un mozaic.
- White Nights este o imagine care a atras întotdeauna atenția creatorilor. Artiștii și poeții ruși au cântat romantismul în lucrările lor. F. Dostoievski a scris povestea "Nopțile albe".
- Într-una din piesele de teatru, Ceaikovski arată imaginea romantică a orașului Sankt Petersburg. Mult legat de acest oraș. Aici a experimentat triumful și a obținut recunoașterea publică.
- În prima jumătate a secolului al XIX-lea, barcarolii au devenit foarte populari în muzica rusă. Ei au intrat cu fermitate în versurile rusești, dar și au pătruns în poezie și pictură.
- Ciclul lui Ceaikovski la pian a fost realizat de mulți pianiști celebri, cum ar fi Svyatoslav Richter, Andrei Nikolsky și Mikhail Pletnev.
- Festivalul de dantelă, care a avut loc la Vologda (2016), a reușit să cucerească publicul, deoarece a fost prezentat imediat șase versiuni ale piesei Autumn Song din ciclu.
Conținutul
Colecția Seasons conține 12 piese mici care corespund tuturor lunilor anului. Foarte precis, compozitorul a transmis nu numai natura, în toată gloria sa, ci și starea omului, lumea sentimentelor sale asociate acestui sezon. Uneori, nici nu este nevoie de cuvinte pentru a înțelege exact ceea ce autorul a dorit să transmită în această lucrare. Muzica este foarte luminos și de înțeles vorbește de la sine.
"La focul de incendiu" - prima piesă din colecție, care arată luna ianuarie. Șemineul a fost numit șemineul rusesc, care era practic în fiecare casă și se adună în jurul ei în șapte serile de iarnă. Dacă aceasta este o cabană țărănească, atunci ei au cântat în mod obligatoriu cântece, șireturi întinse, dacă un nobil, atunci au jucat cea mai mare parte muzică sau citit. Muzică calmă și pașnică, precum și motive individuale de melodie, ca și când ar transmite un discurs calm. Ascultați această piesă, vă puteți imagina cu ușurință modul în care oamenii care stau lângă șemineu se uită gândit la flăcările de foc și vorbesc. A doua parte este oarecum diferită de prima și a treia, este mai emoționată și mai plină de viață.
"La focul de fier" (ascultă)
În cea de-a doua piesă "Mardi Gras" Înainte de public, se desfasoara o imagine de festivitati populare. Sărbătoarea săptămânal se încheie invariabil cu o sărbătoare, care este programată pentru întâlnirea de primăvară. Cu ajutorul sunetelor muzicale, compozitorul a transmis o mulțime de mers pe jos, a dansat mumerii și instrumente de sonorizare. O miniatură este foarte interesantă, constă în mici imagini care se înlocuiesc rapid, dar prima temă se întoarce în mod constant. Imaginea unei sărbători naționale cu toate atributele care se bazează apare foarte clar și viu în fața ascultătorilor.
"Maslenitsa" (ascultă)
„Ciocârlia“. Ce se întâmplă cel mai adesea cu începutul primăverii? Bineînțeles, prin cântatul de păsări, ciocănitoarea a fost mult timp considerată o pasăre de primăvară, iar cântatul ei simbolizează debutul căldurii mult așteptate în luna martie. Toată natura se trezește din hibernare. În acest joc distractiv, trist, compozitorul a transmis foarte precis cântând păsărilor folosind imagini de sunet. Lucrarea strânge două teme diferite, care, între timp, sunt unite de trillete. Una dintre ele este lirică, melodică, cealaltă este largă, cu uriașe.
"Lark" (ascultă)
„Ghiocel“. Soarele de primăvară se încălzește, păsările cântă și este timpul să înflorească primele flori de primăvară. Snowdrops apar imediat ce se răcește iar zăpada se topește. Această piesă transmite toată entuziasmul și uimirea care o copleșesc pe o persoană de la contemplarea peisajului. Nu este surprinzător, deoarece nu numai natura se trezește în primăvară, ci și sentimentele umane. Iubire, speranță pentru un viitor luminos - totul este frumos în acest moment. În muzica efectuată într-un ritm de vals, aceste emoții luminoase sunt transmise.
"Snowdrop" (ascultă)
"Nopțile albe" Mai. Nopți inspirate și neobișnuit de alb poetice în Sankt Petersburg, când aerul este învăluit într-o dispoziție romantică incredibilă, transmisă în această piesă. Atmosfera din muzică este foarte schimbătoare, în care gândurile pline de bucurie dau drumul spre o încântare incredibilă. Toate acestea se întâmplă pe fundalul unui peisaj romantic de noapte constant. Prima secțiune este mai degrabă un vis de fericire, este construită pe motive scurte care transmit suspine. A doua secțiune este mai pasionată. Interesul din suflet crește foarte mult și se transformă într-o grabă entuziastă și plină de bucurie. Cea de-a treia secțiune revine la vise calm și starea de spirit.
"Nopțile albe" (ascultă)
„Barcarola“. Iunie. În Veneția, Barcarolele erau foarte frecvente - acestea sunt cântece care au fost interpretate de vamesi italieni. Toate erau netede și melodioase. Melodia largă a primei părți sună foarte expresivă. Acompaniamentul se aseamănă cu o piesă de chitară, care era destul de tradițională pentru barcaroli. În partea de mijloc a dispoziției se înlocuiește cu o bucurie și mai entuziasmat. La sfârșitul piesei, muzica se oprește, ca și cum barca cu cântăreața se îndepărtează treptat, ascunzându-se în spatele orizontului.
"Barcarole" (ascultă)
"Cântarea cositoare". Iulie. Dimineața, cositorii, înarmați cu sculele lor, s-au dus la câmp pentru a cosa iarba. În același timp, ei cântă adesea cântece de muncă, ceea ce le-a ajutat în munca lor. Într-un joc mic, Ceaikovski a arătat o imagine vie a vieții satului. Principala melodie însăși transmite cu exactitate intonația unui cântec popular. În miniatură există trei secțiuni. Primul și al treilea dintre ele sunt cântecul lucrătorului, care este plin de distracție și de energie. Secțiunea din mijloc este oarecum diferită, similară pierderii instrumentale.
"Cântecul cositoare" (ascultă)
„Zece Semne Rele“. August. La sfârșitul verii era obișnuită recoltarea de pe câmp, iar în viața țăranului, aceasta era una dintre cele mai importante perioade. Am lucrat foarte mult pe teren, dar a existat timp pentru cântece. O scena populară din viața unui țăran se desfășoară în fața audienței. Muzica sună plină de viață și înălțată. Partea de mijloc a piesei este o mică digresiune lirică, care atrage un peisaj rural cu câmpiile sale și câmpurile nesfârșite. Pentru această miniatura, Ceaikovski a prezentat subtitrarea "Scherzo".
"Harvest" (ascultă)
"The Hunt". Viața rusă a secolului al XIX-lea nu poate fi imaginată fără vânătoarea, care a acționat ca un fel de distracție în proprietăți nobile. Era ea Ceaikovski și a fost portretizată în această piesă de toamnă. De obicei, vânătoarea a fost mereu zgomotoasă, distractivă, oriunde ai auzit coarnele de vânătoare și câinii latrând. Foarte amabili, Peter Ilyich a folosit tehnici sonore vizuale în această piesă.
"Hunt" (ascultă)
"Song de toamnă". Toamna în țara noastră este întotdeauna specială, nu a fost nimic pentru mulți poeți, pictori admirați, cântând în lucrările lor. Acesta este unic și fără a compara frumusețea naturii rusești, strălucind cu vopsea de aur. Desigur, toamna este de asemenea diferită, când o ploaie plicticoasă vă face puțin cam trist cu privire la vara de plecare și natura pare să moară. Pyotr Ilyich a încercat să transmită această dispoziție în lucrarea sa. Jocul este central pentru întregul ciclu. Este ca un rezumat al povestii. Intonarea suspinului, tristetii si sunetului dorit in joc. Numai partea din mijloc, ca o strălucire de speranță, și în ea o zgomot ascuns sună, plin de entuziasm. Cu toate acestea, a treia secțiune revine din nou la intonația de tristețe și tristețe. Ultimul bate sunet cu o decolorare, se pare că nu mai există nici o speranță pentru o renaștere.
"Song de toamnă" (ascultă)
"În primele trei." Deși noiembrie aparține lunilor de toamnă, iarna este deja simțită deja. Înghețurile sunt deja în picioare, iar copacii sunt acoperite de îngheț alb. Peisajul este uimitor în acest moment al anului. Lucrarea începe cu o frumoasă melodie de respirație largă, care atrage spații ruse deschise în fața audienței. Dintr-o dată calmul sparge sunetul îndepărtat al clopotelor, care se apropie treptat. Se plimbă cu putere trei cai cuplați împreună. Un zgomot vesel de clopote mișcă temporar dispoziția lirică în fundal. Acum, însă, caii trecuu trecut, iar zgomotul trecea încet. Din nou, sună prima melodie, similar cu melodia tristă a șoferului.
"Pe primele trei" (ascultați)
"Timp de Craciun". Ce sa faci la Craciun? Fetele se ghicesc la cei mai mulțumiți, există o atmosferă festivă peste tot. Pe străzi se duc mumerii, care intră în casă și îi distrează pe proprietari cu glumele și cântecele lor. În ultimul său joc în ciclu, Ceaikovski a definit Waltz. Episoadele acestui dans aici se întâlnesc într-adevăr și se alternează cu melodia principală. Piesa se încheie cu o sărbătoare solemnă la sunetul unui vals senin, când întreaga familie, împreună cu oaspeții, se adună în jurul unui copac chic de chic.
"Svyatki" (ascultă)
Noi versiuni ale "Sezoanelor"
Ciclul "Anotimpurile" sa dovedit incredibil de popular printre artiști, motiv pentru care există în diverse aranjamente pentru diferite instrumente și compoziții. Mulți muzicieni bine cunoscuți au orchestrat scorul ciclului de pian. Cea mai populară versiune a lui Alexander Gauk (1942), care a fost programată la cea de-a 100-a aniversare a compozitorului.
O versiune interesantă a fost prezentată publicului de Serghei Rytsarev-Abir, care uimește ascultătorii cu o orchestrație neobișnuită. Acesta nu este doar un aranjament obișnuit pentru o orchestră simfonică, în această versiune se simte stilul lui Ceaikovski, ca și cum el însuși ar gândi așa, creând-o pentru orchestră. Aceste piese mici sunt prezentate în imagini vii în fața audienței. Cercetătorii notează că în această versiune există ceva pe care doar Mikhail Pletnev a reușit să-l întruchipeze - logica scării orchestrale. Autorul însuși a notat că în timpul lucrării a fost condus de o singură regulă. El a gândit inițial la ciclul lui Ceaikovski doar ca o schiță și, mai precis, ca o transcriere a pianului a unei lucrări simfonice deja existente (ipotetic). Acest lucru ia permis să se uite la muncă și să depășească atașamentul la pian. În anumite momente, a trebuit să adauge câteva măsuri introductive la miniaturi, pentru a nu distruge conceptul întregii idei.
Este demn de remarcat faptul că acest ciclu de pian nu are limite la timp. Este cunoscut, apreciat și iubit de ascultători, interpreți din diferite țări ale lumii. Timp de mai bine de un deceniu, tineri muzicieni au fost aduși pe aceste piese simple și inteligibile, care sunt adevărate pietre de muzică clasică rusească. "The Seasons" este o piesă uimitoare care are un apel special care nu a fost pierdut pe întreaga sa existență, și acesta este principalul său avantaj.
Lasă Un Comentariu