Edițiile lui Chopin: istorie, video, conținut, fapte interesante

Etudes de Chopin

În secolul al XIX-lea au fost create numeroase etudii de pian. Interesul sporit față de acest gen a fost destul de natural - pe de o parte, era o epocă de virtuozi care necesita o interpretare fluentă de la artiști, iar jocul amator a fost larg răspândit în Europa, pentru care manualele de manipulare a instrumentului erau pur și simplu necesare. I. Kramer, M. Clementi, K. Cherni, I. Mosheles și mulți alții au dezvoltat în mod obișnuit tot felul de metode tehnice în opusul lor. Numai aici toate creațiile create în acest moment nu sunt absolut similare cu cele ale lui F. Chopin. Romantismul romanesc a reușit să ridice acest gen la un nou nivel, combinând componenta tehnică cu imagini vii și conținut profund.

Istoria creației

În moștenirea artistică a lui Frederic Chopin, există 27 de etudii.

Prima colecție de etudii sub numărul opus 10 a fost publicată în 1833. Include 12 lucrări scrise între anii 1828-1832. În acel moment, Chopin avea deja 23 de ani și era bine cunoscut în saloanele pariziene ca un compozitor strălucit și pianist. Într-una dintre ele, el sa întâlnit cu F. Liszt, căruia ia dedicat toate aceste opusuri.

Al doilea ciclu de etudes a fost publicat în 1837. De asemenea, conține 12 eseuri create în anii diferiți - între 1831-1836. Colecția este adresată iubitului Franz Liszt, scriitorul francez Maria D'Agu.

În anii 1839-1849. Chopin a scris încă 3 etudii, pe care a preferat să plece fără opus. Au fost create special pentru pianistul I. Moscheles și pentru muzicologul belgian F. Fethys, care dezvoltau manuale de pian. Aceste compoziții sunt mai puțin populare printre pianiști, deoarece sunt semnificativ inferioare complexității față de lucrările anterioare din acest gen.

Fapte interesante

• În octombrie 1939, Chopin sa întors la Paris, unde și-a făcut cunoștință cu I. Moscheles. În curând pianiștii au fost invitați să joace în fața familiei regale. Cele mai multe dintre lucrările sunate în acea zi au fost compuse din schițe, pe care ambii compozitori au fost interesați să le scrie. Majestatea sa, Louis Philippe, a fost încântată de ceea ce au auzit și a trimis a doua zi cadoul interpreților - cupa aurită Chopin și geanta de mers Mosheles. Frederick, cunoscut pentru umorul său subtil, a dat drumul glumei - spun ei, nu a fost întâmplător că colegul său a primit o geantă de călătorie, aparent că regele dorea să se debaraseze de el cât mai curând posibil.
• Chopin deseori la criticat pe Liszt pentru o prostie excesivă în unele lucrări, dar modul de joc al lui Ferenc la încântat. Într-una din scrisorile către F. Giller, compozitorul a recunoscut că ar fura cu bucurie de la Liszt modul de a-și face propriile etudii. El însuși nu ar fi jucat în acest fel - Frederic a fost semnificativ inferior prietenului său în forță, rezistență și sănătate.
• Chopin credea că pentru o interpretare competentă a operelor sale, un pianist trebuie să stăpânească în mod necesar anumite lucrări. Printre acestea au fost studiile lui Clementi.
• Mulți pianiști efectuează în mod incorect etude nr. 10 op.25. Așa cum a planificat de Chopin, în ea ar trebui să sune melodioase legato octaves, și nu "Listovskaya vykolachivanie."
• R. Schumann nu a fost foarte măgulitor cu privire la cel de-al 25-lea opus al etudelor. El credea că acest ciclu în demnitatea sa este mult inferior celui dintâi.
• Compozitorii ruși au făcut transpoziții de compoziții Chopin pentru diferite compoziții. M. Balakirev a redactat etuda nr. 7 op.25 pentru cvartetul de coarde, iar A. Glazunov - etudele nr. 6, op. 10 și nr. 7, op. 25 pentru violoncel și pian.
• Ca o recunoaștere a lui S. Richter, prima epocă a lui Chopin a fost pentru el cel mai dificil din întregul ciclu. El a sunat mereu diferit.
• Pentru pianistul american și pentru virtuozul L. Godovsky, etodele lui Chopin păreau foarte simple și astfel el sa hotărât să-și facă propriile transcrieri pe ele. El deține 53 de tratamente care au devenit punctul de referință pentru meșteșugul de pian și combinatorice. Printre acestea - transcripții pentru o mână stângă și mai multe tratamente "combinate", combinând 2 și 3 etudii ale marelui Pol.
• Ultimul concert al lui Chopin a fost ținut la Londra la 16 noiembrie 1848, unde compozitorul a efectuat ultima oară câteva studii. La acea vreme, era deja foarte bolnav, iar tusea extenuantă practic nu la lăsat să plece.

• 11. Unii cercetători ai creativității compozitorului sugerează că intenționează să-și aranjeze cele 24 de etudii în perechi, în tonuri, așa cum a făcut mai târziu în preludiile sale. Cu toate acestea, a trebuit să renunțe la această idee, din moment ce le-a comportat necorespunzător.
• Există o presupunere că epistola nr. 12 op.25 a fost scrisă simultan cu "Revoluționarul" ca răspuns la căderea Varșoviei. Dar unii muzicologi resping această versiune, argumentând că în țesătura sa muzicală nu există o intonație tipică pentru lucrările "civice" ale lui Chopin.
• Criticul și dramaturgul muzical german L. Relshtab (care a dat numele de "Sonata din lună de lumină a lui Beethoven") a vorbit foarte neliniștitor despre cel de-al optulea opus de etudes al lui Chopin. El credea că aceste compoziții sunt destinate oamenilor cu degete strâmbe - în cuvintele lui, jucându-le, le-ar putea vindeca boala.
• Nu le-au plăcut etodele monotone Chopin și compozitorul polonez F. Miretsky. El și-a exprimat adesea regretul că notele din ele erau negre, nu colorate, altfel le-ar fi folosit ca tapet.

Cercetări neobișnuite

Studiile celui mai mare geniu polonez încă ocupă mintea cercetării. Ceea ce este remarcabil, ele sunt studiate nu numai de teoreticienii artei muzicale, ci și de reprezentanții științelor exacte. Printre aceștia se numără Massimo Blasone, cercetător la Departamentul de Fizică al Universității Salerno din Italia. Numele acestui om de știință este cunoscut în întreaga lume datorită activității sale în domeniul teoriei câmpului cuantic. De fapt, omul de știință a aplicat ideile din această secțiune de fizică la studiul epitetelor lui Chopin.

Ca material pentru cercetarea sa, Blason a ales două etudii - nr. 3 op. 10 și nr. 1 op. 25. În acestea, cercetătorul a încercat să urmărească procesele dinamice și să explice logica compoziției și interpretarea ei, bazată pe ideea de simetrie în teoria cuantică, încălcarea și restaurarea ei. În acest caz, prin procese dinamice, autorul înțelege relațiile armonice dintre diferitele coarde din sistemul tonologic folosite de Chopin. Pentru a vizualiza aceste relații, fizicianul a folosit codul de culoare Scriabin pentru sunete într-o notație muzicală.

Sarcinile tehnice și conținutul muzical

În etudele sale, Chopin nu se limitează la scopuri didactice: el a reușit să-și ridice creațiile la un nou nivel, să le transforme în opere cu adevărat artistice și să creeze un gen nou - un etud de concert. Ulterior, el a primit o continuare în lucrările lui F. Liszt, C. Debussy, S. Rachmaninoff și alții.

În epoca lui Chopin, este prezentat întregul set de exerciții tehnice care îndeplinesc cerințele pianismului de atunci. În același timp, fiecare dintre ele are propriul conținut profund. Este demn de remarcat faptul că compozitorul nu a dat un singur titlu etudelor sale, fără a vrea să le asocieze vreunui program, totuși, în timp, unii dintre ei au fost încredințați titluri. Cel mai faimos dintre ele a fost dat de F. Liszt - a descris etuda nr. 12 op.10 drept "Revoluționar".

Etudes op.10

Etudes op.25

Etudes Op. posth

Folosește-te în cinema

Directorii folosesc frecvent muzica lui F. Chopin în filme, iar etudele lui nu fac excepție. Cel mai adesea, regizorii aleg aceste piese de virtuoz pentru dramele și melodramele lor - versurile lor romantice subtil, senzualitatea și emoționalitatea se potrivesc cât mai bine în atmosfera acestor genuri.

Pentru Frederick Chopin, etuda a fost un gen special pe care el la încredințat cel mai sacru - în 1831 a fost în el că compozitorul și-a întrupat toate experiențele sale despre patria sa iubită, înecat în sânge după revolta a fost suprimată. Chopin a reușit să facă imposibilul - a combinat într-un întreg indivizibil cele mai complexe probleme tehnice și conținut profund, o lume poetică întreagă care a permis studiului să găsească o nouă viață.