L. Beethoven "Sonata patetică": istorie, fapte interesante, conținut, ascultă

Ludwig van Beethoven "Sontea patetică"

Opera de pian a clasicului vienez Ludwig van Beethoven poate fi numită moștenire nemuritoare, care reflectă nu numai experiențele interioare ale compozitorului, ci și schimbările din epocă. Sonata patetică a lui Beethoven este una dintre cele mai strălucite lucrări ale perioadei creatoare medie a vieții lui Beethoven. Ceea ce ascunde textul muzical al compoziției, modul în care a fost creat și alte fapte interesante pot fi citite pe pagina noastră.

Istoria creației

Sonata este dedicată prințului Likhnovski, un prieten apropiat și admirator al operei lui Beethoven.

La momentul scrisului, compozitorul se afla la pragul celei de a treizeci de ani. Apoi, primele semne de surzenie rapidă au devenit vizibile. Lucrul la eseu a fost efectuat timp de aproximativ un an. A fost un moment dificil în viața mea: zilnic zvonul a devenit mai rău și mai rău, iar prognozele medicilor erau dezamăgitoare. Beethoven nu și-a abandonat propriile meșteșuguri muzicale, el încă mai compune grandios și complet nou în stilul lucrării cu același zel, dar care erau pline de semnificații radical diferite. Toată durerea și credința în cele mai bune au fost realizate în Sonata Patatica.

Sonata a fost publicată pentru prima dată în 1799. A fost o premieră reală pentru public. Nu toată lumea ar putea înțelege limbajul autentic inovator, astfel încât a izbucnit o dispută serioasă între oamenii dogmatici care au dorit să păstreze vechii și între inovatorii care vor să meargă înainte și nu se tem de noile și interesantele. Deocamdată, nici o lucrare de pian nu a provocat o astfel de discuție aprinsă. Beethoven a reactionat calm la reactia societatii, fiind obisnuit cu faptul ca muzica lui produce sentimente mixte in oameni.

Informații interesante:

• Adică, surzenia a determinat Beethoven să compună multe dintre lucrările care au un concept dramatic sau chiar tragic. Primele semne ale pierderii auzului au fost observate în 1797. Până la scrierea celei de-a opta Sonate, el nu a auzit bine. Este demn de remarcat faptul că obiceiul lui Ludwig a condus-o să-și coboare capul în apă înghețată înainte ca următoarea compoziție de lucrări să conducă la apariția acestei maladii.
• Inspirat de muzica lui Beethoven, dramaturgul Mikola Kulish, în 1929, a compus una dintre cele mai provocatoare piese din istoria URSS-ului comunist, numită "Sonate patetică". Este demn de remarcat faptul că nu are prea multe în comun cu complotul lucrării, deoarece oamenii obișnuiți sovietici devin eroi, dar muzica însoțește spectacolul de la început până la sfârșit, umplând-o cu colorare emoțională.

• Sonata este o lucrare cu adevărat revoluționară, astfel încât, după prima interpretare a compoziției, ascultătorii s-au împărțit în două tabere. Unii au spus că a fost o inovație care merita încurajarea autorului, în timp ce alții credeau că este imposibil să râpă sentimente și considerau munca vulgară și nedemnă. Din fericire, fanii lui Beethoven au fost mai mult decât hrănitori.
• Reflecția a numeroase impresii muzicale ale compozitorului poate fi găsită în această sonată. De exemplu, teatralitatea lucrării este un răspuns al admirației din opera Gluck Orfeus și Eurydice. Stilul eroic, modul minor, amploarea și dialogul - acest lucru demonstrează legătura și intimitatea cu genul operatic, și anume cu munca lui Gluck. Adesea, lupta omului împotriva soartei este comparată cu conflictul dintre Orfeu și furie.
• Faimosul pianist Ignaz Mosheles, la varsta de 10 ani, a invatat sa memoreze textul muzical al piesei si a interpretat-o ​​in fata celui mai divers public. Potrivit povestii sale, au existat întotdeauna oameni care fie au fost extrem de încântați de inovare, fie de cei care s-au plictisit fără a înțelege frumusețea mijloacelor muzicale și expresive folosite de autor. Este demn de remarcat faptul că micul pianist nu a putut obține notele din lipsă de fonduri, așa că le-a rescris noaptea, în timp ce nimeni nu a văzut-o. Totul ar fi bine dacă într-o zi el nu le-ar spune profesorului despre fapta sa "eroică". El a fost furios și l-a dat afară din școală. Dar totul este mai bine, pentru că băiatul a studiat cu Beethoven.
• Când a auzit prima oară Sonata lui Beethoven, Haydn, fiind fostul profesor al lui Ludwig, a spus că are sentimentul că compozitorul avea mai multe capete în loc de unul, mai multe inimi fierbinți în loc de unul și mai multe suflete în loc de unul! Uimit profund imaginația și imaginația autorului. Apoi, Haydn sa oprit și a adăugat că în muzica lui puteți găsi întotdeauna ceva irezistibil de sumbru și sumbru, ceva care exprimă cu adevărat stilul compozitorului.
• În conservatoarele din Viena a fost interzisă să se joace această lucrare, deoarece singurii compozitori cu adevărat valoroși pentru studiu au fost Bach, Mozart și Clementi.
• Autorul credea că ar putea depăși toate greutățile pregătite pentru soarta lui, că într-o zi va putea să audă din nou muzica. Poate că acesta este motivul pentru care finalul este atât de optimist. În viitor, tema destinului va deveni durerea irezistibilă a compozitorului.

Conținutul

Puțini știu, dar Ludwig van Beethoven era serios interesat de filozofiile gânditorilor moderni. Sonata a primit numele autorului, ceea ce a fost destul de rar, deoarece Beethoven nu a încercat adesea să creeze compoziții de programe. Compozitorul ne referă la termenul "Pathetic", folosit pentru prima oară de faimosul filozof Schiller. Patetica înseamnă puterea tragediei, o pasiune pentru triumful justiției, precum și dorința pentru conceptul de depășire.

Romain Rolland a subliniat că baza acestei lucrări este dramă teatrală. Așa că a presupus că compoziția se bazează tocmai pe mijloacele dramei, inclusiv pe utilizarea schemei standard:

1. Expoziția personajelor principale (soarta, numirea rocilor și lupta omului). Leitmotivul destinului se aude deja în primele bare. Pentru prima dată, introducerea a devenit un subiect care a pătruns eseu de la început până la sfârșit.
2. Calea conflictului apare în primele bare ale lucrării.
3. Punctul culminant. Ajunge la cel mai înalt punct dramatic al operei.
4. Izolarea în codul părții a treia. Omul a învins roca malefică.

Sonata patetică de Beethoven Are o structură clasică de trei părți:

1. Prima parte a ritmului Allegro con brio cu o intrare lentă în ritmul Grave.
2. A doua parte este scrisă în ritmul lui Adagio cantabile.
3. Cea de-a treia parte este creată sub formă de rondo rapidă.

Prima parte (ascultă)

A doua parte (ascultă)

A treia parte (ascultă)

În lucrare, două lumi sunt contrastate brusc: și anume, lumea visurilor și viselor eroului și a lumii reale, care are începutul stâncii malefice. De-a lungul operei, soarta invadeaza lumea eroului, pictuindu-l in culori inchise. În conformitate cu părțile, se pot distinge ideile conceptuale ale autorului cu privire la dezvoltarea storyiinei sonate:

1. Prima parte. Contrastând imaginile omului și fatului. Utilizarea contrastului dialogic de recepție muzicală. Lupta este pasionată de ideea unui erou și a unei roci inexorabile. Conflictul este încălzit de repetarea constantă a temei destinului. Se pare că atmosfera se încălzește și duce la deznădejde. Materialul evoluează constant, creând unghiuri mai clare de conflict. Numai în cod, tema principală a eroului liric pare să fie convingătoare și "ultimul cuvânt" rămâne pentru persoana respectivă.
2. A doua parte a lucrării deschide noi fațete ale lumii eroului liric. Ascultătorul intră în lumea viselor, a viselor și a inspirației. Forma pieselor - rondo cu episoade contrastante. Dacă primul episod completează și întărește intonația refrenului, atunci al doilea episod introduce un sentiment de dramă, este compus în minore și este punctul culminant al acestei părți. Starea de spirit a refrenului în ultimele schimbări de performanță, devine neliniștită, datorită intonațiilor de tip triol, și creează senzația unei furtuni care vine în muzică.
3. Partea a treia este scrisă sub formă de rondo și deschide noi fațete ale personajului unei persoane. El este gata să conteste soarta, eroul crede că nu există situații insurmontabile. Pasajele energetice, care erau neobișnuit de construite în termenii armoniei din acel moment, a cifrelor cadrelor - toate acestea confirmă intențiile eroului liric. Refrenul este scris în cheia principală, și anume în c-moll, care este o amintire a părții grele a unei persoane, a căii sale, plină de tristețe și tristețe. Episoadele sunt reflecții, reflectă sentimente, experiențe, precum și dorința neîngrădită de a câștiga. Conflictul din cod are un scop pozitiv. Omul a învins roca malefică, era mai puternic decât fatul.

Conceptul de lucru descrie în mod clar filosofia alegerii: fiecare persoană își creează destinul. Totul depinde de alegere: renunță sau se luptă, devine mai puternic și mai curajos, sau trage doar o existență mizerabilă. Numai o singură decizie poate schimba drastic viața. Principalul lucru nu este să mergem cu fluxul, să ne mulțumim cu lucruri mici, dar să încercăm să luăm soarta de gât, împiedicând-o să distrugă lumea ideală. Fatumul și stânca sunt doar consecințe ale alegerii, de aceea ne putem crea drumul cu propriile noastre mâini și gânduri. Sonata o dovedește, pentru că o persoană este capabilă de mult, principalul lucru este să ai încredere în putere și să nu cedați deznădejdii.

În sonata, stilul caracteristic al pianului Beethoven este pronunțat, care se deosebește în mod serios de opera maeștrilor francezi de clame. Culorile luminoase ale acordurilor care acoperă întreaga tastatură de pian sunt inerente stilului compozițional al lui Beethoven. Consistența dinamică și imaginativă este prezentă în fiecare parte a lucrării. Utilizarea registrelor de sunet contrastante. Directa și claritatea armoniei în loc de ornamentare și model. Utilizarea activă a pedalei, care a fost rară pentru pianiștii și compozitorii acelei epoci. Toate acestea îi ajută pe Beethoven să creeze un stil cu adevărat individual, distinctiv. În consecință, muzica a devenit standardul pentru exprimarea dramei și obținerea clarității în gândirea muzicală. Astfel de mari compozitori precum Brahms, Wagner, Onegger, Mussorgsky și alte genii au studiat textul muzical al Sonatei Patatice.

Folosește-te în cinema

Muzica "Sonatei Patetice" are o colorare emoțională destul de luminată. Poate că, din acest motiv, mulți regizori și cinematografi folosesc muzică în propriile lor opere. Până în prezent, o capodoperă a muzicii clasice a adăugat episoade de filme precum:

• Jurassic Park: Lumea pierdută (1997)
• Elysium este un paradis nu pe Pământ (2013)
• William Turner (2014)
• Cel mai bun om de inchiriat (2015)
• Vârsta inocenței (1993)
• Înainte de Dawn (1995)
• Confesiunile unei persoane periculoase (2002)
• Star Trek: Rise (1998)
• Romy și Michel la întâlnirea absolvenților (1997)
• Lumea pierdută (1999)

Sonata nr. 8 a lui Beethoven justifică sensul unui număr privat, deoarece are un conținut infinit de inepuizabil. Va sună pentru totdeauna și va găsi un răspuns în inimile oamenilor. Fiecare student va putea înțelege lumea nelimitată creată de compozitorul geniu, al cărui nume este Ludwig van Beethoven.