Se întâmplă că instruirea tehnică insuficientă nu permite pianistului să joace ceea ce dorește. Prin urmare, este necesar să facem exerciții pentru dezvoltarea tehnologiei în fiecare zi, cel puțin o jumătate de oră. Numai atunci totul complicat este rezolvat și se dovedește, și libertatea tehnică apare, permițându-i să uiți de dificultăți și să se predea pe deplin la întruparea imaginii muzicale.
În acest articol vom vorbi despre mai multe metode eficiente de depășire a dificultăților tehnice. La început - ideea cheie. Este acesta: orice complex constă în ceva simplu. Și nu este un secret! Principala caracteristică a tuturor metodelor pe care le veți prezenta va fi lucrarea de descompunere a locurilor complexe în elemente simple, elaborarea separată a acestor elemente și apoi combinația următoare de lucruri simple între ele într-un întreg. Sper să nu fie confuz!
Deci, ce metode de lucru tehnic asupra pianului vor vorbi despre? despre metoda de oprire, tempo metamorfoza, schimbarea mâinilor, despre metoda de acumulare și despre jocul de cântare. Acum, totul este consistent și aprofundat. Nu vom discuta jucați cu mâinile - aici și așa totul este clar: jucarea separată a jocului cu mâna dreaptă și cea stângă este vitală.
Metoda "se oprește"
Exercițiul multivariat "stop" este că pasajul este împărțit în mai multe părți (chiar dacă două). Numai este necesar să se împartă nu atât de oribil, dar pentru ca fiecare parte să fie ușor de jucat în mod individual. De obicei, nota devine punctul de divizare, pe care este plasat primul deget sau locul în care trebuie să vă mișcați în serios mâna (aceasta se numește poză de schimbare).
Numărul specificat de note este jucat într-un ritm rapid, apoi ne oprim pentru a ne monitoriza mișcările și pentru a pregăti următoarea "cursă". Stop-ul însuși eliberează încheietura cât mai mult posibil și oferă timp să se concentreze pentru a se pregăti pentru următorul pasaj.
Uneori opririle sunt selectate în funcție de modelul ritmic al unei piese muzicale (de exemplu, la fiecare patru șaisprezece ani). În acest caz, după ce au lucrat prin fragmentele individuale, ele pot fi lipite împreună - adică pot fi legate între ele pentru a opri de două ori mai puține ori (nu după 4 note, ci după 8).
Uneori opririle sunt făcute din alte motive. De exemplu, oprirea de control în fața degetului "problemă". Spuneți că un deget al patrulea sau al doilea nu își cântă notițele în pasaj, apoi îl alegem în mod special - ne oprim în fața lui și îl facem să găsească: leagăn, "auftakt" sau doar repetiți (adică repetă) de câteva ori deja un câine de genul acesta! ").
În timpul orelor, este necesară o concentrare extremă - mental, ar trebui să reprezinte un grup (preechipuirea internă) pentru a nu pierde o oprire. În același timp, mâna trebuie să fie liberă, extragerea sunetului trebuie să fie netedă, ascuțită și ușoară. Exercitarea poate fi variată, contribuie la absorbția rapidă a textului și la degete. Mișcările sunt automate, libertatea și virtuozitatea în execuție apar.
Trecând prin trecere, este important să nu vă prindem mâna, să nu bateți și să nu alunecați superficial pe chei. Fiecare oprire ar trebui să fie elaborată de cel puțin 5 ori (va dura mult timp, dar va da rezultatul dorit).
Jocul de cântare în toate tastele și tipurile
Gammele sunt învățate în perechi - paralel minor și major - și sunt jucate în orice ritm în octave, al treilea, al șaselea și al decimului. Împreună cu cântarele, arpeggiile scurte și lungi, notele duble și coardele șapte cu apeluri sunt studiate.
Să spunem un secret: scări pentru pianist - totul! Aici aveți atât fluență, aici aveți ambele puteri, aici aveți atât rezistență, cât și claritate și uniformitate și multe alte piese utile. Deci, iubiți doar munca pe scale - este într-adevăr plăcută. Imaginați-vă că acesta este un masaj pentru degete. Și îi iubești? Redați o scară de toate tipurile pe zi și totul va fi grozav! Accentul se pune pe tonalitatea în care sunt scrise operele care sunt prezente în program în acest moment.
Mâinile în timpul desfășurării scalelor nu ar trebui să fie fixate (ele nu ar trebui să fie niciodată fixate), sunetul este puternic (dar muzical), sincronicitatea este perfectă. Umerii nu sunt ridicați, coatele nu sunt presate pe corp (acestea sunt semnale de etanșeitate și erori tehnice).
În joc, arpeggiosul nu trebuie să permită mișcările "extra" ale corpului. Faptul este că aceleași mișcări ale corpului înlocuiesc mișcările adevărate și necesare ale mâinilor. De ce să mutați corpul? Pentru că încearcă să navigheze pe tastatură, de la o octavă mică la al patrulea, cu coate apăsate pe corp. Acest lucru nu este bun! Nu ar trebui să miște corpul, ar trebui să miște mâinile. În timp ce jucați un arpeggio, mișcarea mâinii dvs. ar trebui să semene cu mișcarea violonistului în momentul în care conduce ușor arcul (numai căila de mișcare a mâinii violonistului este diagonală, iar calea ta va fi orizontală, deci este mai bine să nu privești aceste mișcări nici măcar la violonisti și pentru violonisti).
Măriți și micșorați tempo
Cel care este capabil să gândească rapid este capabil să joace! Acesta este un adevăr simplu și cheia acestei abilități. Dacă dorești să joci un ritm rapid de ritm fără "accidente", atunci trebuie să înveți cum să joci mai repede decât trebuie și trebuie să observați expresii, pedale, dinamică și orice altceva. Scopul principal al acestei metode este de a învăța cum să controlați procesul jocului într-un ritm rapid.
Întreaga lucrare poate fi jucată într-un ritm mai înalt, și doar unele pasaje dificile pot fi elaborate în același mod. Cu toate acestea, există o condiție și o regulă. În "bucătăria" clasei voastre ar trebui să domnească armonie și ordine. Este inacceptabil să joci doar repede sau doar încet. Regula este următoarea: de câte ori piesa a fost jucată rapid, de câte ori o pierdem încet!
Cu toții știm despre jocul lent, dar, din anumite motive, îl ignorăm uneori când ni se pare că totul se dovedește bine. Amintiți-vă: un joc lent este un joc inteligent. Și dacă nu reușești să joci lucrarea memorată în mișcare lentă, înseamnă că nu ai învățat așa cum trebuie! Multe sarcini sunt rezolvate într-un ritm lent - sincronizare, pedalare, intonare, degete, control și auz. Alegeți una din orice direcție și urmăriți-o în fotografierea "înceată".
Schimbați între mâini
Dacă în mâna stângă (de exemplu) există o imagine incomodă din punct de vedere tehnic, este recomandabil să jucați o octavă mai mare decât cea dreaptă, pentru a vă concentra pe această expresie. O altă opțiune este o schimbare completă a mâinilor (dar nu este potrivită pentru fiecare piesă). Adică, partea din mâna dreaptă este învățată de stânga și invers - degetele, desigur, schimbări. Exercitarea este foarte dificilă și necesită multe răbdări. Ca rezultat, "inadecvările" tehnice nu sunt doar distruse, ci și diferențierea auditivă - urechea aproape separă automat melodia de acompaniament, împiedicându-i să se opună reciproc.
Metoda de acumulare
Am spus deja câteva cuvinte despre metoda de acumulare când am discutat jocul cu opriri. Constă în faptul că pasajul nu este redat simultan, dar treptat - mai întâi 2-3 note, apoi restul se adaugă unul câte unul până când întregul pasaj se joacă cu mâini separate și împreună. Prinderea, dinamica și accidentele sunt strict aceleași (copyright sau editorial).
Apropo, este posibil să se acumuleze nu numai de la începutul pasajului, ci și de la sfârșitul acestuia. În general, este util să învățați separat capetele pasajelor. Ei bine, dacă ați lucrat un loc dificil prin metoda de acumulare de la stânga la dreapta și de la dreapta la stânga, atunci nu veți răni, chiar dacă doriți să vă poticniți.
Lasă Un Comentariu