Opera "Snow Maiden": conținut, video, fapte interesante, istorie

NA Opera Rimsky-Korsakov "Snow Maiden"

Opera "The Snow Maiden" nu sa îndrăgostit imediat de muzicieni și de ascultători. Ca o piesă, ea este dezvăluită de fațete numai la cea mai sensibilă percepție. Dar odată ce a reușit să-și înțeleagă adevărata sa frumusețe cosmică, nimeni nu poate înceta să-i iubească. Ca o eroină tânără, ea, din modestie, nu arată în profunzime toată adâncimea. Dar prin povestea din Rusia din cele mai vechi timpuri au trecut cele mai valoroase gânduri.

Un rezumat al operei lui Rimsky-Korsakov The Snow Maiden și multe informații interesante despre această lucrare se află pe pagina noastră.

rezumat

Libretul sa bazat pe piesa dramaturgică "The Snow Maiden" de Alexander Ostrovsky. Al doilea titlu al lucrării - "Fairy Fairy Tale". Există multe alegorii în el - în primăvară, cu natura, există transformări, astfel încât acest proces poate fi comparat cu magia. Personajele din poveste trăiesc în poveste, iar dezvoltarea parcelei nu se bazează pe canoanele uzuale pentru acea vreme.

Fiica primăverii și frigului Snow Maiden a crescut în pădure, sub protecția creaturilor mistice de pădure. Dar de mult a privit oamenii, și cu toate forțele sale încearcă să înțeleagă lumea lor. Îi cere părinților să îi permită să trăiască printre oameni.

Odată ajunsă în casa lui Bobyl și Bobylikhi, începe să învețe lumea relațiilor umane. Se pare că oamenii caută dragoste și se căsătoresc după ce o cunosc. Inima Snow Maiden este rece de la naștere. Ascultă melodiile Leliei, vorbește cu prietenul ei Kupava, dar nu simte nimic.

Cursul măsurat al vieții satului întrerupe apariția lui Mizgir, logodnicul lui Kupava. O nuntă a fost deja numită, când Mizgir se întâlnește brusc cu Snow Maiden și este captivat de frumusețea ei reținută la rece. El se grăbește după Snow Maiden, cerându-i să devină soția sa.

Kupava este dezgustată și nu se poate recupera din durerea ei. Vecinii o sfătuiesc să meargă la înțeleptul rege Berendey. Conversația lor filosofică despre faptul dacă să iubești și să crezi este emoționantă și plină de compasiune. Chemând Mizgir la tribunal, Berendey nu poate rezolva dilema: cum poți forța o persoană să-și iubească voința? Ceea ce Mizgir propune regelui să se uite la Snow Maiden, vinovatul necazului. Într-o privire, regele înțelege cine stă în fața lui. Ea este motivul pentru care Dumnezeu Yarilo trimite teste către regat. Berendey dă un decret: până în dimineața zilei următoare (ziua vacanței Yary), cineva trebuie să topească inima de gheață a Snow Maiden - să se îndrăgostească de ea. Finalizarea sarcinii este luată Lel, un cioban, cântând cântece dulci. Mizgir cere permisiunea să încerce și el.

Snow Maiden se întinde spre Lelia, cu care ea a devenit prieteni. Dar, brusc, își îndreaptă atenția către Kupava. Și doare Snow Maiden. Începe să experimenteze până acum sentimente neexplorate. Cu pasiune, ea se roagă pe Mama să dăruiască abilitatea de a iubi. Primăvara vine să o întâlnească, dar avertizează că, de acum înainte, razele soarelui sunt periculoase pentru Snow Maiden, ea se poate topi sub ele.

Fecioara de zăpadă, trezită din dragoste, îl întâlnește pe Mizgir și acum se uită la el cu ochi diferite - îi iubește și îi cere să fie cu ea. Împreună merg la Yarilina Polyana, unde ceremonia de nuntă este deja în plină desfășurare - Regele Berendey consacră unirea tuturor veniților.

Iar Mizgir și Snow Maiden cer binecuvântări. În acest moment, soarele se ridică deja în sus, iar Snow Maiden începe să se topească. Până în ultima clipă, spune cât de fericită ar putea să iubească. Mizgir, în durere, intră în lac.

Acum Berendey este sigur că oamenii lui sunt în urmă. Viața continuă. Opera se încheie cu o scenă corală care descrie un popor fericit fără blestem, cântând imnul "Lumină și putere, Dumnezeu Yarilo!".

fotografie:

Informații interesante:

• Lucrarea asupra operei a fost finalizată la 31 martie 1881, ziua celei de-a 50-a aniversări a compozitorului.
• Acesta este unul dintre precursorii genului fanteziei - fabuloase (Leshy, Frost, Spring) și realiste (Lel, Kupava, Mizgir) sunt implicate în complot, complotul are o structură arhetipală.
• Imaginea Snow Maiden este unică în întreaga cultură a lumii - nu există nicăieri altfel, cu excepția folclorului rusesc. El este învăluit în mister, nu există idei clare despre originea sa, dar această imagine este prezentă în artele vizuale, legende, cântece.
• V. Dahl a menționat că oamenii de zăpadă, bulgăre de zăpadă, oameni de zăpadă erau numiți "îndoiți de țâțele de zăpadă", având imaginea unui bărbat.
• Se crede că imaginea Fecioarei de zăpadă a apărut după botezul Rusiei.
• Pentru Viktor Vasnetsov, imaginea Snow Maiden a devenit cheia creativității.
• În 1952, desenul a fost împușcat "Snow Maiden" Pentru muzica din opera de la N.A. Rimski-Korsakov.

Ariile și numerele celebre din opera:

Arie de Snow Maiden "Plimbare cu fructe de padure pe fructe de padure" (prolog) - asculta

Cea de-a treia melodie a lui Lelia "Un nor cu un tunet colectat" (acțiune III) - ascultați

Corul "Ay, în câmpul buzei mici" (act III) - ascultați

duetul Snow Maiden și Mizgir "Așteptați, așteptați!" (Acțiune IV) - ascultați

Corul final "Lumină și putere, Dumnezeu Yarilo" (Act IV) - ascultați

muzică

De la începutul copilăriei Nikolai Andreevici Rimsky-Korsakov El a fost foarte îndrăgit de muzica populară rusească, ritmul său special, aproape de intonație colocvială, expresivă, melodie melodioasă. În filmul "The Snow Maiden", a exprimat această dragoste cu talentul unui compozitor matur. Practic, el nu folosește citate direct de cântece populare, însă le interpretează foarte precis, creând cântecele sale, care sunt uimitor de asemănătoare în spirit cu cele folclorice.

Această muzică este foarte pitorească - imaginația vopsește în mod viu imagini ale pădurii de iarnă, ciripitul păsărilor, apariția de primăvară-roșie, răceala și detașarea Snow Maiden. Trezirea treptată a naturii și aspirația Maidenului de zăpadă la căldură și iubire umane sunt arătate, iar în muzică devine pasionantă, chiar expresivă. În același timp, caracterul fantastic al basmului este menținut.

Opera se deschide cu un prolog în care personajele principale sunt reprezentate de mijloace muzicale - forțele naturii, înghețul sever, primăvara blândă și fragilul Snow Maiden. Orchestra imită trucuri de păsări, alunecări, metamorfoze naturale. Scena Masleniciei la sfârșitul prologului ilustrează aproape complet ritualul antic al întâlnirii de primăvară și iarnă, episoadele corale descriu colorat festivalurile populare. Scena este atât de strălucitoare încât este adesea interpretată în concerte de gală.

Creând imagini ale personajelor principale, autorul a gândit cu atenție caracteristicile melodice și dramatice ale fiecăruia. Pentru fiecare categorie de personaje (personaje de basm, oameni reali, reprezentanți de elemente) a fost creată o sferă intonațională-ritmică și timbră separată. Vocile operatice ale lui Rimsky-Korsakov sunt melodice în combinație cu simplitatea. Corul său este adesea un alt personaj - poporul, și aduce, de asemenea, o aromă suplimentară întregului sunet. În același timp, bogăția orchestrației nu susține niciodată un început vocal, ci, dimpotrivă, o completează și o îmbogățește.

Compozitorul are o relație specială cu imaginea lirică feminină. Maica lui de zăpadă, Martha de la "Mireasa țarului", Olga de la "Pskovytyanki" sunt exemple de feminitate emoționantă, sublimă, reverențioasă, întruchiparea frumuseții ideale fascinante. Transformarea imaginii Snow Maiden se reflectă în partea ei vocală. Dacă, la începutul operei, melodia se apropie de instrumental (și însoțită de deversări de flaut), atunci cu cât ajunge mai mult la oameni, cu atât mai mult melodie, melodie, ardor apar în muzică (există mai multe corzi în orchestră).

În general, compozitorul însuși a oferit o analiză muzicală completă a operei în cartea Cronica vieții mele muzicale și articolul Analiza Maimuței de zăpadă, în care autorul a prezentat o descriere detaliată a designului artistic și a punerii sale în aplicare. La fel ca și piesa lui Ostrovsky, spectacolul operei nu sa întâlnit inițial cu interpreții, dirijorul și criticii. Mai târziu, după ce a apărut o explicație, a avut loc o performanță mai reușită, aproape de autor tratament.

Este uimitor cât de matematic a creat dramaturgia și dezvoltarea acțiunii. Adâncimea și inovația compozitorului nu au putut să primească acceptarea instantanee a acestei muzici. Nu au coincis cu temele principale ale artei timpului. Totuși, după un deceniu, ea devine locomotiva transformării artistice în arta națională.

Istoria creației

Nikolai Andreevich a început să lucreze la opera în vara anului 1880. Pentru baza complotului, el a luat piesa poetică de Alexander Ostrovsky "The Snow Maiden", care a fost publicată în 1873. Piesa în sine a provocat o mare rezonanță în societate. Apreciez câteva dintre ei. Povestea a fost admirată de FM. Dostoevsky, A.I. Goncharov, I.S. Turgenev. Tânăr la acel moment, Piotr Ilici Ceaikovski, la cererea autorului, a fost invitat să scrie muzică pentru producția de teatru Snow Maiden.

Dar cea mai mare parte a publicului și mai ales a criticilor sa întâlnit cu jocul rece. Imaginile și alegoriile sale erau de neînțeles contemporanilor. Arta populară rusă orală, folclorul ritualic și mitologia, cultul și convingerile slavilor antice erau ceva îndepărtat și neinteresant pentru publicul de atunci. Percepția superficială a piesei, criticii au acuzat imediat autorul de a evita realitatea. Obișnuit cu rolul deja stabilit de denunțare a viciilor societății ruse, publicul nu era gata să se scufunde în lumea complexă a alegoriilor din poveste.

Ostrovsky a fost acuzat că a fost sedus de imagini decorative și un obiect fabulos, "fantastic" și "fără sens". Percepția a fost, de asemenea, complicată de silaba poetică cu care a fost scrisă piesa. Dramaturgul indian rus a călătorit în cele mai îndepărtate provincii, culegând motive și ritmuri de cântece și legende populare, jucând o mulțime de cuvinte și revoluții vechi slavone. Doar un adevărat cunoscător și cunoscător al folclorului rus poate înțelege cu adevărat și aprecia frumusețea silabelor acestor versete.

Și însuși Rimsky-Korsakov, când sa întâlnit pentru prima oară, nu-i plăcea prea mult. Abia după ce a fost re-citit (iarnă 1879-1880), a văzut brusc "lumina", a descoperit profunzimea și poezia lucrării. El a aprins instantaneu dorința de a scrie o operă pe acest complot. Această dorință la condus mai întâi la Ostrovsky - pentru a cere permisiunea de a scrie muzică pentru opera sa magică și apoi - la stațiunea Stelevo, unde opera a fost scrisă la unison.

Compozitorul însuși a fost un libretist, făcând modificări textului original al lui Ostrovsky. Toate lucrările au fost finalizate în câteva luni. Până la sfârșitul lunii martie 1881 opera a fost finalizată, iar în ianuarie 1882 a avut loc premiera. Rimsky-Korsakov însuși a descris perioada de creație a operei ca fiind plină de creație, a scris extrem de rapid și ușor, cu inspirație. The Snow Maiden a devenit opera lui preferată pentru el.

Alegorii într-un basm și operează

Despre muzica lui Rimsky-Korsakov, adesea se spune că este lumină, pură și sublimă. Povestea "The Snow Maiden" are o poveste cu adevărat naivă, ceea ce la atras pe compozitor. Ea conține o descriere a aranjamentului ideal al societății, Berendee, cu un conducător surprinzător de înțelept și neobișnuit - regele Berendei, care îi învață pe oameni să trăiască cu inima, să păstreze puritatea morală și noblețea. Aceasta este o imagine utopică chiar și pentru un rezident din secolul al XIX-lea. Cu toate acestea, în epicul vechi rus, nu a fost rar.

Terenul rusesc poate fi fertil și roditor. Dar clima este dură și imprevizibilă. Iarnă lungă experimentată din cauza recoltei de vară. Iar randamentul depindea de capriciile naturii, nu de munca și talentul țăranului. În astfel de condiții, soarele, dând căldură și creștere plantelor și animalelor, a devenit divinitatea principală. Dar nu l-au închinat doar, oamenii au căutat (și au găsit) o ​​legătură între comportamentul lor și gândurile lor - și răspunsul lui Dumnezeu-Soare. Prin urmare, Berendey a îngrijorat și sa plâns că zeul Yarilo sa întors de la împărăția lui Berendeyev, crezând că locuitorii săi au început să se gândească prea mult la interesul propriu.

Alegorii într-un basm:

• Frost este opoziția față de Soare, o divinitate care aduce moartea și distrugerea. Confruntarea lor a crescut atunci când primăvara și Frost au avut un copil - Snow Maiden, o fetiță frumoasă cu o inimă rece, incapabilă să iubească. Soarele sa întors de la oameni ca o pedeapsă pentru frigul lor reciproc. Și Fecioara de zăpadă a devenit o întrupare simbolică a conflictului de căldură și de frig a sufletului.

• Când la sfîrșitul povestirii îi cere mamei primăvară să-și dăruiască abilitatea de a iubi și să o primească și să piară din căldura soarelui, simbolizează jertfa pe care o aduce heroina în numele poporului. Ea a mers conștient pe această cale. Cu moartea ei, Yarilo va reveni în favoarea poporului, iar poporul însuși, văzând jertfa și ardoarea actului ei, se va întoarce la idealurile lor etice.

• Numele comerciantului Mizgir este semnificativ. Tradus din vechiul Slavonic, înseamnă "păianjen", "tarantula". Ocupația comerciantului este străină de modul de viață țărănesc, este perceput ca un străin care poartă o amenințare vagă. Și, conform credinței antice, cel care ucide un păianjen, va primi în timpul vieții iertarea celor șapte păcate. Chiar și apariția lui Mizgir în așezare a agitat sătenii. Și moartea lui de la dorința de Maimuță de zăpadă a devenit o ispășire simbolică pentru Berendeeni.

• Păstorul Lel, evocând cu cântecele sale poetice și vocea dulce, totul în viață la iubire și sentimente este, fără îndoială, un caracter unic pentru toată arta operatică. Puterea talentului său, el afectează oamenii, forțând transformat. Conform uneia dintre versiuni, Lel în epica epică a Rusiei este o divinitate care personifică Dragostea. Unii cercetători sunt înclinați spre acest lucru, văzând expresiile care apar frecvent "Oh, Lado-Lel", "Lada Lel-Lyuli".

• Dar adversarii acestei versiuni cred că Lel (Lala) este fiul lui Lada, zeița fertilității. El nu este un erou romantic, el trezește o dorință de maternitate într-o femeie. Fertilitatea pentru o femeie este o oportunitate de a naște. Potrivit vechii credințe slavice, a câștiga atenția lui Lelya înseamnă a obține un copil. Și aceasta este pentru slavii - cel mai înalt bine.

Primele producții

În ciuda faptului că Ostrovsky a vorbit foarte mult cu entuziasm despre muzica lui Rimsky-Korsakov la "Fairy Tale de primăvară", dar mult mai aproape a fost muzica lui Ceaikovski, scrisă pentru piesă. Iar emoția pe care Nikolai Andreevici însuși o simțea pentru opera sa nu a fost susținută de muzicieni și spectatori ai primelor spectacole. Deci primele spectacole au fost saturate cu dezamăgire.

Peisajul scenei a fost realizat de Viktor Vasnetsov, un artist peredvizhnik, în plus, el a proiectat atât producția teatrală a piesei, cât și operatul. Folosind elemente specifice arhitecturii, arhitecturii, motivelor de broderie, a realizat o întruchipare realistă a atmosferei vieții țărănești.

Opera "Snow Maiden" poate fi numită o comoară națională. Nikolai Andreevici Rimsky-Korsakov El era un adevărat patriot al patriei sale, călătorind jumătate din lume în timp ce slujea în flăcări, își întoarse invariabil gândurile la măreția poporului rus. Idealul si dorinta sa estetica a fost sa pastreze traditiile folclorului rus, sa-l accentueze. Inventând noi tehnici artistice și tehnici compoziționale, a căutat să pună sentimentul național al frumuseții în centrul operei sale. Și în "The Snow Maiden" el a reușit să o facă bine.

Suntem încântați să oferim cântăreților de operă și o orchestră simfonică pentru a efectua arii și extrase din opera "Snow Maiden" la evenimentul dvs.