Instrument muzical: Organ
Lumea instrumentelor muzicale este bogată și diversă, călătorind prin ea este o activitate foarte informativă și, în același timp, fascinantă. Instrumentele diferă una de cealaltă în formă, dimensiune, dispozitiv și metodă de extragere a sunetului și, prin urmare, sunt împărțite în familii diferite: șiruri, vânt, percuție și tastatură. Fiecare dintre aceste familii, la rândul său, este împărțită în diferite tipuri, de exemplu, vioara, violoncelul și bassul, aparțin categoriei instrumentelor cu coarde cu coarde, iar chitara, mandolina și balalaika sunt șnurcate și smulse. Cornul francez, trompeta și trombonul sunt considerate instrumente de alamă, în timp ce fagotul, clarinetul și oboiul sunt considerate instrumente de lemn. Fiecare instrument muzical este unic și ocupă un loc specific în cultura muzicală, de exemplu, un organ este un simbol al frumuseții și a misterului. Nu aparține categoriei de instrumente foarte populare, deoarece nu toată lumea poate învăța chiar să joace pe ea, chiar și un muzician profesionist, dar merită o atenție deosebită. Oricine aude organul "în direct" în sala de concerte va fi impresionat de viață, sunetul său fascinat și nu lasă pe nimeni indiferent. Creează sentimentul că muzica se toarnă de pe cer și că aceasta este creația unei persoane de sus. Chiar și apariția instrumentului, unică, evocă un sentiment de încântare irepresibilă, de aceea organul este numit "regele instrumentelor muzicale" pentru un motiv.
sunet
Sunetul unui organ este o puternică textură multi-voce care influențează emoțional și care provoacă încântare și inspirație. Este uimitor, supune imaginației și este capabil să aducă la extaz. Capacitățile sonore ale instrumentului sunt foarte mari, în paleta vocală a organului găsiți culori foarte diferite, deoarece organul este capabil să imite nu numai sunetele multor instrumente muzicale, ci și cântând păsările, zgomotul copacilor, vuietul de rock, chiar jinglele clopotelor de Crăciun.
Organul are o flexibilitate dinamică extraordinară: este posibil să se efectueze atât pianissimo mai blând, cât și fortissimo asurzitor. În plus, domeniul de frecvență sonor al instrumentului se află în limitele regiunilor infra și ultrasunete.
fotografie:
Fapte interesante
- Organul este singurul instrument muzical care are permis de ședere permanentă.
- Organistul este numele unui muzician de organe.
- Sala de concerte din Atlantic City (SUA) este renumită pentru faptul că corpul său principal este considerat cel mai mare din lume (455 de registre, 7 manuale, 33112 conducte).
- Locul al doilea aparține corpului lui Vanameuker (Philadelphia USA). Cântărește aproximativ 300 de tone, are 451 de registre, 6 manuale și 30067 țevi.
- Următorul cel mai mare organ este Catedrala Sf. Ștefan, care se află în orașul german Passau (229 de registre, 5 manuale, 17774 conducte).
- Instrumentul, predecesorul organului modern, era deja popular în primul secol al erei noastre, în timpul domniei împăratului Nero. Imaginea sa se găsește pe monedele acelei vremuri.
- În timpul celui de-al doilea război mondial, soldații germani, sistemul sovietic de lansare a rachetelor BM-13, cunoscut sub numele de Katyusha, au fost numiți "organul lui Stalin" din cauza sunetului înfricoșător.
- Una dintre cele mai vechi exemplare parțial conservate este un organ al cărui producție datează din secolul al XIV-lea. Instrumentul este în prezent o expoziție la Muzeul Național de Istorie din Stockholm (Suedia).
- În secolul al XIII-lea, organele mici cu un nume pozitiv erau folosite în mod activ în condiții de teren. Directorul extraordinar S. Eisenstein, în filmul său "Alexander Nevsky", pentru o imagine mai reală a taberei inamice - tabăra cavalerilor livonieni, a folosit un instrument similar în scenă în timp ce slujea ca episcop al masei.
- Organul unic în care au fost folosite țevi din bambus a fost înființat în 1822 în Filipine, în orașul Las Piñas, în biserica Sf. Iosif.
- Cele mai prestigioase concursuri internaționale de organiști în prezent sunt: concursul numit după M. юрurlionis, (Vilnius, Lituania); Competiția A.Gedike (Moscova, Rusia); concurs de nume IS Bach (Leipzig, Germania); concurența artiștilor interpreți sau executanți în Geneva (Elveția); Concurență numită după M. Tariverdiev (Kaliningrad, Rusia).
- Cel mai mare organ al Rusiei este situat în Catedrala din Kaliningrad (90 de registre, 4 manuale, 6,5 mii de țevi).
desen
Organul este un instrument muzical care include o cantitate imensă de diverse detalii, prin urmare o descriere detaliată a construcției sale este destul de complicată. Corpul este întotdeauna făcut în mod individual, deoarece este în mod necesar determinat de dimensiunea clădirii în care este instalat. Înălțimea instrumentului poate ajunge la 15 metri, lățimea variază în 10 metri, adâncimea este de aproximativ 4 metri. Greutatea unei astfel de structuri uriașe este măsurată în tone.
Are nu numai dimensiuni foarte mari, ci și o structură complexă, inclusiv țevi, o mașină și un sistem complex de control.
Există o mulțime de țevi în organ - câteva mii. Lungimea celei mai mari țevi este mai mare de 10 metri, cea mai mică este de câțiva centimetri. Diametrul țevilor mari este măsurat în decimetri și mic - în milimetri. Pentru fabricarea țevilor utilizând două materiale - lemn și metal (un aliaj complex de plumb, staniu și alte metale). Formele țevilor sunt foarte diverse - sunt un con, un cilindru, un conul dublu și altele. Țevile sunt aranjate în rânduri, nu numai pe verticală, ci și pe orizontală. Fiecare rând are vocea unui instrument și se numește un registru. Înregistrează în organism în zeci și sute.
Sistemul de gestionare a organelor este un consiliu performant, altfel numit scaun de organe. Iată manualele - tastatură manuală, pedală - tastatură pentru picioare, precum și un număr mare de butoane, pârghii, precum și diverse lămpi de control.
Pârghiile aflate în partea dreaptă și la stânga, precum și deasupra tastaturii, activează și dezactivează registrele instrumentului. Numărul de pârghii corespunde numărului de registre de instrumente. Un indicator de semnalizare este setat deasupra fiecărei pârghii: se aprinde dacă registrul este pornit. Funcțiile anumitor pârghii sunt duplicate de butoanele amplasate deasupra tastaturii piciorului.
Deasupra manualului există butoane care au un scop foarte important - aceasta este memoria controlului organelor. Cu ajutorul ei, organistul, înainte de spectacol, poate programa ordinea comutării registrelor. Când apăsați butoanele mecanismului de stocare al instrumentului, registrele sunt incluse automat într-o anumită ordine.
Numărul de tastaturi manuale - manualele de pe organe, variază de la două la șase și se află unul peste celălalt. Numărul de taste pe fiecare manual este de 61, ceea ce corespunde intervalului de cinci octave. Fiecare manual este asociat cu un anumit grup de țevi și, de asemenea, are propriul nume: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Corul.
Tastatura pentru picior, care extrage sunete foarte scăzute, are 32 de taste de la distanță.
O componentă foarte importantă a instrumentului sunt blănurile, aerul în care se injectează cu ajutorul unor ventilatoare electrice puternice.
cerere
Corpul de astăzi, ca și în trecut, este folosit foarte activ. Este, de asemenea, folosit pentru acompaniament în serviciile de cult catolice și protestante. Adesea, bisericile cu organe servesc ca un fel de săli de concert "decorate", în care sunt organizate concerte nu numai pentru muzica de organe, ci și pentru muzica de cameră și simfonică. În plus, în prezent, organele sunt înființate în săli de concerte mari, unde sunt folosite nu numai ca solo, ci și ca instrumente de însoțire, organele sunând frumos cu ansamblul de cameră, vocalisti, cor și orchestra simfonică, de exemplu, Poemul Ecstasy și Prometheus de A. Scriabin, simfonia nr. 3 de C. Saint-Saens. Organul sună, de asemenea, în simfonia programului "Manfred". Ceaikovski. Este de remarcat că, deși nu deseori, organul este folosit în spectacole de operă precum Faust de S. Gounod, Sadko de N.A. Rimsky-Korsakov, Othello de D. Verdi, Orleansky Maiden de P.I. Ceaikovski.
Este important de menționat că muzica pentru organ este rodul operelor compozitorilor foarte talentați, dintre care în secolul al XVI-lea: A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio; în secolul al XVII-lea: JS Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; în secolul al XVIII-lea V.A. Mozart, D. Zipoli, G.F. Handel, V.Lubeck, I. Krebs; în secolul al XIX-lea, M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neuk, C. Saint-Sauns, G. Forêt, M. Churlenis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; în secolul al XX-lea, P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Onegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Goedicke, S. Widor, M. Dupre, F. Novoveisky , O. Yanchenko.
Performanți celebri
De la începutul apariției sale, organul a atras multă atenție. Redarea muzicii pe instrument nu era întotdeauna o sarcină ușoară și, prin urmare, numai muzicienii cu adevărat talentați ar putea fi adevărați virtuozi și, în plus, mulți dintre ei au compus muzică pentru organ. Printre interpreții din trecut, muzicieni celebri precum A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio, I. S. Bach, N. Grigni, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger și Reincken, M. Weckmann, V. Lubeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Antoen Bruckner, L. Vierne, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Nojk, K. Saint-Sanes, G. Foret M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, A. Goedicke, O. Yanchenko. Există o mulțime de organisti talentați în prezent, este imposibil să le enumerăm pe toate, dar aici sunt câteva dintre ele: T. Trotter (Marea Britanie), G. Martin (Canada), H. Inoue (Japonia), L. Rogg (Elveția), F. Lefebvre (Franța), A. Fiseysky (Rusia), D. Briggs, (SUA), U. Marshall, (Regatul Unit), P. Planiavsky, (Austria), U. Benig (Germania), D. Gettshe ), A. Uibo, (Estonia), G. Edenstam (Suedia).
Istoria organelor
Istoria unică a corpului începe în vremuri foarte vechi și are câteva milenii. Istoricii artei presupun că strămoșii organului sunt trei instrumente vechi. Inițial, acesta este un panou multi-flaut compus din mai multe tuburi de stuf, de diferite lungimi atașate unul de celălalt, fiecare dintre acestea făcând un singur sunet. Cel de-al doilea instrument a fost gaura babiloniană, unde o cameră de blană a fost folosită pentru a crea sunet. Și cel de-al treilea progenitor al organului este considerat a fi chinezesc sheng - un instrument de vânt, cu stuf vibrator inserat în tuburi de bambus atașate corpului de rezonator.
Muzicienii care au cântat la flautul lui Pan au visat că ar avea o gamă mai largă, pentru care au adăugat o serie de tuburi de sunet. Instrumentul era foarte mare, iar jocul era destul de incomod. Odată, renumitul mecanic grec antic Kteziby, care a trăit în secolul al II-lea î.Hr., a văzut și a regretat fluierul nefericit, care a avut dificultăți în gestionarea cu un instrument greoi. Inventatorul a dat seama cum să facă mai ușor muzicianului să efectueze instrumentul și să-l adapteze la flautul pentru alimentarea cu aer, prima pompă cu piston și apoi două. În viitor, Ktesiby pentru o alimentare uniformă a fluxului de aer și, în consecință, pentru o știință mai bună a sunetului, și-a îmbunătățit invenția prin atașarea la structură a unui rezervor care se afla într-un container mare cu apă. Această presă hidraulică a facilitat lucrarea muzicianului, deoarece ia eliberat de suflarea aerului în instrument, dar a necesitat prezența a încă doi oameni care trebuiau să pompeze pompele. Și pentru ca aerul să nu meargă la toate conductele, ci la cel care trebuia să sune în acel moment, inventatorul a adaptat supapele speciale. Sarcina muzicianului era de a le deschide și închide la momentul potrivit și într-o anumită ordine. Ktezibiy a numit invenția sa hidravlos, adică "flautul de apă", dar oamenii au început să o numească pur și simplu "organ", care traduce din greacă înseamnă "instrument". Ceea ce a visat muzicianul a fost realizat, gama de fluid hidraulic sa extins foarte mult: au fost adăugate un număr mare de țevi de dimensiuni diferite. În plus, organul a dobândit funcția de polifonie, adică ar putea, spre deosebire de predecesorul său Flute Pan, să producă simultan mai multe sunete. Organul acelui timp a avut un sunet ascuțit și puternic, deci a fost folosit în mod eficient în spectacolele publice: bătălii gladiatorilor, competiții de cară și alte spectacole similare.
Între timp, maeștrii muzicieni au continuat să lucreze la îmbunătățirea instrumentului, care devine din ce în ce mai popular. În zilele creștinismului timpuriu, designul hidraulic Ktezibiya a fost înlocuit cu blănuri, iar apoi cu întregul sistem de blănuri, care a îmbunătățit semnificativ calitatea sunetului instrumentului. Mărimea și numărul de conducte au crescut semnificativ. În secolul al IV-lea dH, organele au ajuns deja la o dimensiune mare. Țările în care au beneficiat de cea mai intensă dezvoltare au fost Franța, Italia, Germania și Spania. Cu toate acestea, de exemplu, în secolul al V-lea, instrumentele instalate în majoritatea templelor spaniole au fost folosite numai în timpul serviciilor divine majore. Modificările au avut loc în secolul al VI-lea, și anume în 666, când, prin ordin special al Papei Vitaly, sunetul organelor a devenit o parte integrantă a închinării Bisericii Catolice. În plus, instrumentul era un atribut obligatoriu al diferitelor ceremonii imperiale.
Îmbunătățirea organului a continuat în orice moment. Dimensiunile instrumentului și capacitățile sale acustice au crescut foarte intens. Numărul de conducte care, pentru o varietate de culori timbre, au fost realizate atât din metal cât și din lemn, a ajuns la câteva sute. Corpurile au dobândit o dimensiune enormă și au început să fie construite în pereții templelor. Corpurile făcute de maeștrii din Bizanț au fost considerate cele mai bune instrumente ale acelor timpuri, în secolul al IX-lea centrul producției lor sa mutat în Italia, iar mai târziu maeștrii germani au stăpânit această artă complexă. Secolul XI caracterizează următoarea etapă în dezvoltarea instrumentului. Au fost construite organe, diferite în formă și mărime - opere de artă reale. Wizards a continuat să lucreze la modernizarea instrumentului, de exemplu, a fost creată o masă specială cu tastaturi, numite manuale. Cu toate acestea, executarea unui astfel de instrument nu era o sarcină ușoară. Cheile erau uriașe, lungimea lor era de până la 30 cm și lățimea de -10 cm. Muzicianul nu atingea tastatura cu degetele, ci cu pumnii sau coatele.
Secolul XIII - o nouă etapă în dezvoltarea instrumentului. Au existat mici organe portabile, numite portabile și pozitive. Au câștigat repede popularitatea, deoarece erau adaptate pentru condiții de drumeții și erau obligatorii în operațiunile militare. Acestea erau unelte compacte cu un număr mic de țevi, un rând de chei și o cameră de blană pentru aer.
În secolele XIV-XV, corpul devine și mai popular și, prin urmare, se dezvoltă intens. O tastatură pentru picioare și un număr mare de pârghii care comută voci și registre. Capacitatea organului a crescut: ar putea imita sunetul diverselor instrumente muzicale și chiar cântând păsările. Dar, cel mai important, dimensiunile cheie au fost reduse, ceea ce a dus la extinderea abilităților organice de performanță.
În secolele XVI-XVII, corpul devine și mai complex. Tastatura sa pe instrumente diferite putea varia de la două la șapte manuale, fiecare conținând o gamă de până la cinci octave, iar o consolă specială a fost concepută pentru a controla gigantul muzical. În acest moment, compozitorii minunați precum D. Frescobaldi, J. Sweelink, D. Buxtehude și I. Pachelbel au lucrat pentru instrument.
Secolul al XVIII-lea este considerat "epoca de aur a autorității". Construcția și performanța instrumentului au ajuns la o glorie fără precedent. Organele construite în această perioadă au avut un sunet minunat și transparența timbrului. Și măreția acestui instrument a fost perpetuată în lucrările de geniu I.S. Bach.
Secolul al XIX-lea a fost, de asemenea, marcat de cercetarea inovatoare în construcția de organe. Maestrul talentat francez Aristide Kawaye-Kohl, ca rezultat al îmbunătățirilor constructive, a modelat instrumentul, care era mai puternic în sunet și scară, și avea, de asemenea, noi timbre. Astfel de organe au devenit ulterior cunoscute ca simfonice.
La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, organele au început să fie alimentate cu diverse dispozitive electrice și apoi electronice.
Organul nu este numit accidental "regele muzicii", acesta a fost întotdeauna cel mai ambițios și mai misterios instrument muzical. Его величественный звук, обладающий большой убеждающей силой, никого не оставляет равнодушным, а эмоциональное воздействие этого инструмента на слушателя неизмеримо, так как ему подвластна музыка очень широкого диапазона: от космических размышлений до тонких душевных человеческих переживаний.
Lasă Un Comentariu