Mandolin: fapte interesante, video, istorie, fotografie, ascultați

mandolină

Italia ... O țară interesantă, atrăgând de sine moștenirea bogată a lumii antice și a Renașterii. Călătoria de-a lungul ei oferă oamenilor numai emoții pozitive și respiră în inima romantismului. Orașul veșnic al Romei, cu monumentul arhitecturii antice, Colosseum, magnificul Veneția cu gondole și gondolieri, Milano cu centrul mondial al culturii operaționale, La Scala și Teatrul din Napoli cu Vesuvius din apropiere și unde puteți vedea un tânăr care își canta serenada seara cu ferestrele sale dragă. Această tradiție, cântând serenaje sub fereastra alesei, care se însoțea pe mandolina, un instrument care a devenit simbolul orașului Napoli, își are originea în Evul Mediu și se păstrează încă. Mandolinul este un instrument cu coarde și înțepături care a apărut în timpul unor cavaleri curajoși și doamnelor frumoase și este asociat în primul rând cu cultura muzicală italiană. A câștigat dragoste și popularitate în multe țări ale lumii și este activă nu numai în Italia, dar și în Australia, Belgia, Brazilia, Croația, Finlanda, Franța, Grecia, Irlanda, Israel, Japonia, Portugalia, România, Marea Britanie, SUA și Venezuela.

sunet

Mandolina, care are mari capacități tehnice și artistice, are un sunet bogat, moale, dar în același timp rapid decolorat. Catifea, timbrul tremurat al instrumentului este caracterizat de caldura si sensibilitate. Sursa de sunet a mandolinului este strâns strâns strânse strânse, care, prin strângere pe anumite freturi, extrage pasul dorit. Instrumentul este de obicei jucat cu un mediator. Principalele metode de ridicare a instrumentului sunt lovituri în sus și în jos pe șiruri de caractere, precum și tremolo, deoarece notele lungi privind mandolina sunt jucate numai prin această tehnică. În plus față de metodele de bază, pentru a atinge obiectivele artistice, muzicienii folosesc alte metode de extragere a sunetului, utilizate atunci când cântă alte instrumente cu coarde, cum ar fi o chitară. Acestea sunt pizzicato, flageolets, glissandos, vibrato, arpeggios, bend (pull-up), rasgeado, pulgar, tamburin, flageolets și diverse melisme.

Cea mai populară mandolină, care a primit numele de "neapolitan", este, de asemenea, reglată ca o vioară, conform cuvintele: sare, re, la, mi. Intervalul instrumentului se află în intervalul de la sarea micului la octavia a patra. Notele despre mandolini sunt înregistrate în clema treble și corespund sunetului real.

fotografie:

Fapte interesante

• Muzicianul mandolin este numit un mandolinist.
• Mandolinul este considerat unul dintre cele mai ușor de învățat.
• Faimosul producător de vioară A. Stradivari a făcut nu numai instrumentele familiei de vioară, ci și mandolinii. Astăzi există două instrumente celebre ale maestrului, dintre care una este stocată în Muzeul Național de Muzică de la Universitatea din Dakota de Sud Vermillion (SUA).
• Mandolina a fost primul instrument de corzi produs în 1894 de către compania de renume mondial Gibson (SUA), specializată în producția de instrumente muzicale.
• În Statele Unite, pentru a crește cererea, producătorii au recrutat în mod special muzicieni pentru a crea orchestre de mandolini, încurajând astfel oamenii să cumpere instrumente. Unele grupuri, organizate la începutul secolului trecut, există și astăzi.
• Legendarii muzicieni Jimmy Page ("Led Zeppelin") și Paul McCartney ("Beatles") au jucat mandolinul în compozițiile lor.
• Mandolinul electric a fost proiectat în SUA în anii 1930.
• "Orchestrele napolitane" au fost și sunt încă foarte populare în întreaga lume - acestea sunt grupurile care includ mandoline de diferite mărimi. În secolul al XIX-lea, regina italiană Margherita de Savoy a făcut muzică într-o astfel de orchestră.
• Mandolini vechi făcuți de reprezentanții faimoasei dinastii napolitane din Vinaccia, care au constat din nouă maeștri: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro și Achilles, se află astăzi în diferite muzee din întreaga lume. Acestea sunt Muzeul Victoria și Albert din Londra (Anglia), Muzeul instrumentelor muzicale din Claremont, California (SUA), Conservatorul Regal din Bruxelles (Belgia), Muzeul de muzică din Barcelona (Spania).
• Mandolina decoreaza cu sunet compozitiile unor astfel de trupe rock cunoscute precum "Led Zeppelin"", "Styx", "R.E.M.", "Night of Blackmore", "Nightwish", "Aria", "DDT", "Epidemie", "In Extremo".

Aplicație și repertoriu

După supraviețuirea creșterii popularității și uneori chiar a perioadelor de uitare, mandolina de astăzi este din nou un instrument foarte popular, folosit pe scară largă nu numai în clasic, ci și în diferite stiluri moderne de muzică. Folk, country, bluegrass, jazz, blues, etno, pop, rock, muzica celtica, rock-roll - aceasta este doar o mica lista de directii muzicale si compozitii pe care mandolina le impodobeste cu sunetul. Gama de aplicare a acestui instrument muzical universal este foarte largă. Sună grozav pe scenă, atât solo, cât și acompaniament. Mandolinul este, de asemenea, perfect combinat în ansamblu cu alte instrumente, inclusiv cele care fac parte din orchestra simfonică.

Mandolin, de la începutul apariției sale, sunetul său frumos și nobil a atras atenția compozitorilor. Repertoriul ei este destul de bogat și divers. De notat sunt concertele pentru mandolin A. Vivaldi, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Kalache, A. Kaufmann - acestea sunt lucrări care au devenit perlele în repertoriul acestui instrument. VAMozart, D. Ligeti, D. Verdi și A. Schoenberg au folosit sunetul mandolinului în spectacolele lor de operă. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Stravinski, S. Prokofiev, R. Shchedrin au introdus-o în orchestra simfonică. LV Beethoven și N. Paganini diversifică, de asemenea, repertoriul de mandolini, după ce a compus mai multe lucrări pentru ea. Există o mulțime de compozitori care au scris pentru instrument, cu toate acestea, capacitățile artistice și tehnice ale mandolinului au fost cele mai clar descoperite în lucrările lui I. Hummel, B. Bortolazzi, M. Giuliani, I. Vangala, C. Muniera, G. Galya, H. Baumann, Z. Berenda , N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton și alții.

artiști

Mandolinul a atras întotdeauna o atenție deosebită nu numai amatorilor, ci și muzicienilor profesioniști. Deja în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, în timpul perioadei de glorie a mandolului baroc, mandolinistii P. Leon, J. Gervasio, P. Denis și P. Fuchetti au avut o mare reputație, care prin arta lor au contribuit semnificativ la dezvoltarea abilităților de performanță. Epoca de aur a mandolinului, care a început la sfârșitul secolului al XIX-lea, a scos la iveală astfel de interpreți remarcabili precum D. Pettine, R. Kalache și S. Ranieri, P. Vimercati. Bastonul lor în secolul al XX-lea a fost continuat de B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman. În prezent, există mulți interpreți minunați care fac multe pentru a menține popularitatea instrumentului cu arta lor, încântând ascultătorii. Dintre acestea: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Auonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Stattman, A. Steffi, K. Teel, V. Gill, R. Skaggs, B. Osborn, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

desen

Mandolinul este un instrument, precum și o vioară care necesită o muncă lungă și tare de la maestru. Designul său include corpul și, încheind cu capul, gâtul.

Corpul mandolinului, adesea în formă de pară, constă dintr-un corp și o punte.

• Corpul care joacă rolul resonatorului constă din mai multe segmente, numite nituri. Este fabricat din arțar, abanos, lemn de trandafir sau lemn de cireș. Atașată la corp este o coadă gravată din metal, lemn sau os.
• Puntea, care este partea din față a corpului, în varianta clasică are un vocal - o gaură de rezonator, decorată în mod tradițional cu inlay. Pe punte, care are o cotă mică, este instalat un suport pentru șiruri de caractere care nu au un atașament puternic.
• Gâtul mandolinului este relativ scurt. În fabricarea sa se utilizează zada, cedrul, arțarul sau mahonul. Gâtul pragurilor metalice este împărțit în freze, numărul cărora variază de la 11 la 24 și se termină cu un cap de ciocan, necesar pentru strângerea șirurilor.

Lungimea totală a mandolinei este de 60 cm, din care 33 cm este lungimea corpului.

Sunetul pe mandolin este extras folosind un mediator de plectru, materialul preferat pentru care este considerată carapacea de broască țestoasă. În prezent, plectrul este fabricat și din diferite materiale plastice sintetice.

specie

Familia mandolinilor în procesul de evoluție a dobândit un număr semnificativ de specii care diferă în forma corpului, numărul de șiruri de caractere și intervalul.

• Fluture mandolin - are 5 corzi împerecheate.
• Milano - are 6 șiruri împerecheate cu o octavă mai mare decât corzile unei chitare.
• Sicilian (Mandriola) - are 4 șiruri de caractere, reglabile în unison, iar cele mai mici, uneori, într-o octavă. Acest tip de mandolin este folosit în muzica popoarelor din Mexic.
• Portugheză - cu un caz plat. Pe puntea de sus, în loc de o gaură de voce, rezonatorii sunt situați, în formă asemănătoare cu vioara. Instrumentul are un sunet clar și este folosit în muzica popoarelor din Irlanda, Marea Britanie, Brazilia și SUA.

Următoarele tipuri de mandolini sunt folosite în mod activ în ansamblu și practică orchestrală și diferă în funcție de mărime și de pitch.

1. Mandola - are 4 corzi împerecheate, reglate ca șiruri de vioară vioară: C, G, D, A.
2. Mandolinul octavei - construiește o octavă sub mandolină.
3. Mandochello - construiește șirurile de violoncel: face, sare, re, la. Mandochello se referă la mandolin, ca un violoncel la o vioară.
4. Mando-bass este un instrument mare, poate atât cu patru șir, cât și cu opt șir. Instrumentul poate avea diferite setări:

• sare, re, la, mi;
• mi, la, re, sare;
• înainte, sare, re, la.

poveste

Începutul istoriei mandolinului provine din Orientul Mijlociu. A fost acolo, cu aproximativ șase mii de ani în urmă, unelte ale familiei de lăutari apărute pe teritoriul Mezopotamiei antice, care, conform ipotezelor istoricilor de artă, au fost fondatorii mandolinului. Precedentul imediat al instrumentului este considerat a fi un lut mic al gamei de soprane, avand de la 4 la 6 siruri de catgut unice sau pereche. A apărut în viața de zi cu zi și sa răspândit pe scară largă în țările Europei din secolele XI-XIV sub diferite nume: mandora, mandola sau pandurin.

Se crede că mandolina a apărut în Italia în secolul al XVII-lea ca rezultat al transformărilor instrumentelor sale anterioare. În afară, încă seamănă cu un lăut în multe feluri, dar capul gâtului instrumentului era deja îndreptat. De-a lungul timpului, mandolina a devenit unul dintre cele mai iubite instrumente populare, sa răspândit rapid și a câștigat popularitate în diferite țări.

Înflorirea specială a mandolinului începe în secolul al XVIII-lea. Instrumentul, care câștigă popularitate în rândul diferitelor clase, devine deosebit de popular în societatea înaltă pentru producția de muzică de cameră. Realizarea artei pe instrument atinge punctul culminant. Școala Mandolin este publicată. În Napoli, un mandolin actualizat a fost realizat de meșteri constructori care au realizat instrumente muzicale de la familia Vinaccia. Avea o punte curbată, un corp mai adânc, patru corzi metalice pereche, reglate ca o vioară în cincime. Un instrument cu un sunet mai strălucitor este introdus în orchestre care interpretează cantate, oratorios și opere, iar compozitorii scriu muzică creată special pentru mandolin. În curând, urmând modelul noului instrument, mandolinii sunt creați în diferite game de sunet, care mai târziu au devenit parte a ansamblurilor și orchestrelor și mai târziu au devenit cunoscute ca fiind cele napolitane.

Începutul secolului al XIX-lea pentru mandolin nu a fost foarte susținător, alte instrumente, cu un sunet mai intens și mai expresiv, îl înlocuiesc din locurile de concerte. Mandolinul își pierde popularitatea și este folosit numai în Italia ca un instrument popular. Cererea de mandolini cade și mulți maeștri de muzică nu mai reușesc să facă acest lucru. Situația sa schimbat numai după ce în 1835 Pasquale Vinaccia a transformat radical mandolina clasică. Pentru a obține o rezonanță volumetrică mai mare, crește mărimea corpului, prelungește gâtul și, în consecință, adaugă numărul de freze, mărind astfel intervalul instrumentului. Maestrul a schimbat cârligele simple din lemn pentru un mecanism care a menținut mai bine tensiunea puternică a șirurilor metalice și, prin aceasta, construcția instrumentului. O astfel de modernizare a schimbat în mod semnificativ caracteristicile instrumentului și a făcut posibil ca artiștii interpreți sau executanți să realizeze un sunet mai luminos și mai vibrant, în conformitate cu cerințele muzicii din epoca romantică.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea se caracterizează prin începutul unei noi runde de entuziasm pentru mandolin și, odată cu reînvierele sale. Instrumentul foarte rapid cuceri diferite clase, de la oameni obișnuiți la persoane încorporate, și câștigă din nou aprobarea muzicienilor profesioniști, care o aduc din nou la concert. Instrumentul câștigă rapid popularitate nu numai în Europa, ci și în Statele Unite și Japonia. Canada și Australia. Pentru mandolin începe "epoca de aur".

În secolul al XX-lea, datorită folosirii mandolinului în stiluri muzicale precum țara, bluesul și jazzul, instrumentul devine și mai popular.

Mandolinul este un instrument muzical interesant, care ne-a păstrat prin secole și în prezent este foarte respectat. În multe țări, el a primit statutul de cetățean și se înrădăcinează din ce în ce mai mult în cultura modernă. Popularitatea mandolinului este în continuă creștere, iar sunetul său este din ce în ce mai folosit în genurile muzicale noi.