Opera "Macbeth": conținut, video, fapte interesante, istorie

Opera Verdi "Macbeth"

A zecea operă a lui Verdi a fost o piatră de hotar pentru el și, în acel moment, cea principală. Neobișnuit pentru complotul de operă italian, baritonul în rolul principal, noile principii ale cântării în ariile individuale, pasiunile, dar nu iubirea, așa cum a fost obișnuită publicul, dar cele mai adânci și cele mai diabolice ale unei persoane - pofta de putere, răzbunare, invidie, ura. Toate acestea, împreună cu muzica frumoasă subliniate "Macbeth"din numeroasele opere scrise de compozitor în anii '40.

Rezumat al operei Verdi "Macbeth" și o mulțime de fapte interesante despre această lucrare, citiți pe pagina noastră.

rezumat

Acțiunea are loc în Scoția și la granița anglo-scoțiană la mijlocul secolului al XI-lea. Macbeth este favoritul regelui Duncan, care are o mare influență asupra lui. Vrajitoarele întâlnite prin întoarcerea lui Macbeth și a lui Banco din luptă prezic că Macbeth va deveni regele lui Kavdor și regele, descendenții lui Banquo vor deveni și regii. În curând, știrea vine de la Duncan că Macbeth a primit titlul de Kavdorsky pentru victoria sa în luptă - profeția începe să devină realitate. Gândurile lui Macbeth au capturat cea de a doua parte a predicției - despre venirea la putere. El scrie despre asta Lady Macbeth, care tratează uciderea regelui, pe care îl înclină și la soțul ei. Acest plan se desfășoară de îndată ce Duncan este lăsat să petreacă noaptea în castelul Macbetov - dimineața, Macduff își găsește corpul sfâșiat.

Macbeth devine regele scoțian, dar este bântuit de cuvintele vrăjitoarelor că descendenții lui Banco ar trebui să urce la tron. El și soția sa decid să o omoare pe Banco împreună cu moștenitorul cu mâinile mercenarilor. Criminalii își așteaptă victima în parc, unde apare împreună cu fiul său. Banco moare și băiatul reușește să scape. În acest moment, Macbeth, ca nou rege al Scoției, găzduiește o petrecere pentru aristocrație, care este și fantoma lui Banco. Nobilii încep să bănuiască că noul rege a primit putere ilegal. Macduff le susține.

Macbeth apelează din nou la vrăjitoare pentru o predicție. Ei avertizează că el ar trebui să fie precaut de Macduff, dar nu poate fi frică de oricine se naște o femeie și va fi de asemenea invulnerabil până când Birnam Forest se va apropia de castel. Macbeth cedează nemilos pe familia Macduff. Din supărare, el se află sub steagul lui Malcolm, fiul regelui Duncan, omorât, care vine din Anglia pentru a lupta împotriva domnitorului sângeros sângeros, acoperind trupele cu ramuri de copac. Lady Macbeth, sub jugul faptei, devine nebună și moare. Macduff îl urmărește pe Macbeth și îl ucide - astfel încât ultima profeție se îndeplinește, pentru că el nu sa născut, ci a fost tăiat din pântecele mamei sale.

fotografie:

Fapte interesante

• Verdi toată viața sa a urmărit creativ diferitele piese ale lui Shakespeare. La începutul anilor '40, a studiat cu atenție subiecții "Hamlet" și "The Tempest", în anii '60 a inventat ideea de "regele Lear". În anii '50 a planificat chiar să scrie opere pentru toate marile tragedii shakespeare. Dar sa dovedit că Macbeth sa născut și abia după mulți ani, la apusul unei cariere - "Othello„Și“Falstaff"(după piesele" Henry IV "și" Windsor Mockers ").
• Împreună cu F.M. Piave Verdi a creat alte 7 opere: "Ernani", "Două Foscari", "Stiffelio", "Rigoletto", "La Traviata", "Simon Boccanegra", "Puterea soartei".
• Una dintre scenele magnifice ale operei este sosirea regelui Duncan la Castelul Macbetov. Acesta trece în tăcere completă la sunetele unui mers pe îndelete, pe care compozitorul din scor a remarcat-o "muzică sat".
• Opera "al treilea rol principal" după ce Macbeth și soția sa, Verdi, au numit părțile vrăjitoare scrise pentru trei coruri a 6 voci feminine - 2 din fiecare registru. Un astfel de ansamblu a permis compozitorului să exprime natura demonică a muzicii.
• Prima Lady Macbeth M. Barbieri-Nini, în plus față de "Two Foscari" și "Macbeth", a participat la o altă premieră mondială a operei lui Verdi. În 1848 a cântat pe Gulnara în Corsare.
• După premiera pariziană, o parte din presă la atacat pe Verdi, atât pentru complotul non-muzical, cât și pentru faptul că nu înțelegea semnificația tragediei lui Shakespeare. Compozitorul a fost hotărât să vorbească în public în aceleași ziare pentru a-și susține poziția. "Poate că nu am reușit să exprim totul în Macbeth, dar este nedrept să spun că nu înțeleg sau simt Shakespeare", a scris el editorului și ziaristului francez Leon Escudier. - "Îl iubesc foarte mult și recitesc în mod constant, fără a lăsa să plece de la cea mai veche tinerețe".
• La 7 decembrie 1952, La Scala a deschis sezonul cu Macbeth, unde Maria Callas a interpretat pentru prima dată partea Lady Macbeth. Exact 45 de ani mai târziu, în acest rol Milan a fost cucerit de cântăreața rusă Maria Guleghina.

• Opera a avut premiera într-un moment în care mișcarea de eliberare dobândea un impuls în Italia. Corul final al exilaților scoțieni din Macbeth a fost adesea perceput de public ca un manifest împotriva tiraniei, a devenit succesorul direct al corurilor de la Nabucco și Lombardi, plini de regrete despre patria pierdută. În versiunea din 1865, când evenimentele Risorgimento se apropiau de sfârșit, noul cor a apelat deja la suferința umană într-un sens mai larg.
• Verdi și-a comparat munca grea în anii 1840 cu munca unui sclav în bucătării - în decursul acestui deceniu, 13 dintre operă au fost scrise și ridicate - exact jumătate din ceea ce scria în 54 de ani de muncă. Printre unele lucrări destul de mediocre și chiar nereușite pentru Verdi, există realizări fără îndoială, principalele fiind "Nabuccoși Macbeth.

Arie populare

"Pieta, rispetto, amore" - aria lui Macbeth (ascultă)

"Vieni t'affretta" - aria Lady Macbeth (ascultă)

"Ah, la paterna mano" - aria lui Macduff (ascultă)

Istoria creației și producțiilor

Pentru a crea o operă bazată pe tragedia lui Shakespeare a fost o dorință de lungă durată. Verdi, iar până în 1846 sa gândit din ce în ce mai mult la Macbeth. Maestrul a reluat complotul viitoarei operă în proză și a sugerat că Francesco Maria Piave scrie poezii. Ei nu numai că erau familiarizați cu libretul, ci și-au înțeles bine bine, având experiența de a crea două opere comune. Piave cunoștea cerințele ridicate ale maestrului și, uneori, a rescris scenele de multe ori, căutând coerența lor cu planul compozitorului. În septembrie 1846, Verdi a trimis un coautor al versiunii sale despre Macbeth, scriind că această tragedie este cea mai mare om produsă de om. El îi cere lui Piave să fie concis - versurile trebuie să exprime foarte scurt ceea ce se întâmplă pentru a obține cel mai mare efect. Verdi observă, de asemenea, că, în discursul vrăjitorilor, ar dori să vadă nuanțe ciudate și originale care să le distingă de alți eroi.

Verdi a încredințat rolul principal în unul dintre cele mai bune baritone ale acelor ani - Felice Varese. Scrisorile supraviețuitoare arată cât de amănunțit compozitorului ia explicat cântărețului nu numai nuanțele muzicii, ci și toate mișcările psihologice ale eroului, care lucrează cu el practic ca regizor.

Dacă Lady Macbeth de la Shakespeare este doar un catalizator pentru concepțiile greșite ale soțului, atunci Verdi este instigatorul direct și participantul la fel de egal. Partea ei sclipitoare scrisă pentru o soprană dramatică este la fel de importantă ca și partea din titlu.

Macbeth a deschis o nouă pagină în opera italiană - au fost cei care au făcut trecerea finală de la epoca Bel Canto la epoca realistă. Compozitorul a făcut multe arii cheie, nu vocale, ci recitative cu acompaniament orchestral - așa este monologul lui Macbeth înainte de uciderea lui Duncan, aceasta este scena somnambulismului soției sale. Nu este întâmplător faptul că aceste două scene au fost considerate de Verdi a fi cheia întregii opere. O astfel de prezentare vorbește despre intenția autorului de a nu se concentra asupra muzicii ca atare, ci asupra credibilității personajelor și a transferului exact al complotului.

Premiera a avut loc la teatrul La Pergola din Florența, pe 14 martie 1847. Partea de Lady Macbeth a fost interpretată de Marianna Barbieri-Nini, aceasta a fost cea de-a doua lucrare la premiera Verdi - cu trei ani mai devreme ea a cântat principala parte feminină în "Two Foscari". După prima interpretare, în ciuda primirei călduroase, opera a fost criticată atât de specialiști, cât și de public - cum ar putea fi, nu o singură petrecere decentă și nici o aventură de dragoste. În acel moment, ambele elemente din opera erau obligatorii. Cu toate acestea, Verdi a ignorat această tradiție - nu a fost interesat de o poveste de dragoste, ci de studiul psihologiei puterii.

De aceea, înainte de spectacolul din 1848, la Napoli, a respins ideea de a invita rolul Lady Macbeth să fie o cântăreață remarcabilă E. Tadolini - o femeie frumoasă cu o voce superbă. Compozitorul avea nevoie de un artist care nu putea să cântă atât de mult ca să-și dea seama de eroina neplăcută și rea, cu un timbru surd, dur și sumbru. Verdi căuta diavolul, nu îngerul. Asta a fost Barbieri Nini, dar nu Tadolini.

Aproape 20 de ani mai târziu, ca autor al lui Rigoletto, La Traviata și Troubadour, Verdi se va întoarce la Macbeth. Pentru premiera la Paris, maestrul își remodela complet capodopera timpurie - adaugă, rearanjează sau șterge scene (chiar și baletul apare în opera), schimbă finalul. Pentru a finaliza libretul, el atrage Andrea Maffei, o traducătoare și poet, soția contesei Clara Maffei, care ia oferit lui Verdi un mare sprijin în anii dificili. Cu Maffei, Verdi a colaborat deja, ca și cu un libretist, creând următoarea operă Robbers după Macbeth. Astfel sa născut cea de-a doua ediție a lui Macbeth, care a fost lansată pe 21 aprilie 1865 pe scena teatrului liric.

În Rusia, "Macbeth" a fost prima dată auzită în 1 decembrie 1854, efectuată de Opera Imperial italiană de la St. Petersburg. Dat fiind că cenzura nu permitea spectacole cu scene de asasinate de monarhi, opera a fost editată pe baza complotului și numită "Sivard-Saxon".

Din 2001, Macbeth în regia lui D. McVicar a cântat la Teatrul Mariinsky. În 2017 a avut loc un spectacol cu ​​un casting neobișnuit de interpreți - baritonul lui Macbeth cântat Tenor Placido Domingo a cântat, soprana Lady Macbeth a cântat mezzo-soprana Ekaterina Semenchuk. În 2003, Eymuntas Nykrosius a organizat o operă la Teatrul Bolshoi, iar în vara anului 2018 este așteptată premiera la Macbeth a lui Kama Ginkas. KS Stanislavsky și V.I. Nemirovich-Danchenko.

"Macbeth" muzică în cinema

Muzica din opera poate fi auzită în filme de diferite ere. Acesta este cel de-al doilea film al lui B. Bertolucci "Înainte de revoluție" (1964) și nominalizat pentru premiile Cesar 2004, "Partener" (2004) și ororile opera lui D. Argento (1987). Dar filmul finlandez Macbeth din 1987, bazat pe tragedia lui Shakespeare, a folosit muzica lui Verdi, dar nu din opera cu acelasi nume, ci dinAida".

Versiunile scenice ale filmului "Macbeth" au fost filmate în mod repetat:

• Metropolitan Opera, 2015, producție de G. Halvorson, în care joacă J. Lucic, A. Netrebko;
• Covent Garden, 2011, regia S. Judd, cu S. Kinliside, L. Monastyrska;
• Opera de Paris, 2009, în scenă de E. Sommer, cu D. Tiliakos, V. Urman;
• "Gran Teatro di Liceu", 2005, regia T. Bargalho, cu K. Alvarez, M. Guleghina;
• La Scala, 1997, producție de K. Battistoni, cu regizorul R. Bruzon, M. Guleghina.

Se crede că principalele lor capodopere Verdi a scris după anii 1850, când a câștigat maturitate și pricepere. Cu toate acestea, în fiecare zi din două teatre ale lumii, una dintre primele sale opere sunete "Macbeth"Nu a fost pierdută între capodoperele maestrului însuși și nici în patrimoniul mondial operatic, care vorbește despre valoarea ei artistică și capacitatea de a impresiona publicul chiar și aproape 2 secole de la crearea sa.