Chitară: istorie, video, fapte interesante, ascultați

Instrument muzical: chitara

Guitar ... Ce asociații apar atunci când auziți acest cuvânt? Dansul spaniol pasionat dansand incendiar, jucand impreuna cu el insusi pe castanete. Tigani zgomotoși cântând cântecele lor amuzante. Sau poate o seară liniștită de vară, pe malul râului, unde un sunet încălzitor al inimii sună sub strălucirea unui foc de tabără. Oriunde audem timbrul captivant al chitării - un instrument care a cucerit popoarele din întreaga lume. Își încredințează experiențele spirituale și împărtășesc bucuria lor, poeții îi dedică poezii. Multe celebrități i-au plăcut să asculte chitara, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoi îi dedica foarte multe linii în marile sale lucrări.

Citiți istoria chitară și multe informații interesante despre acest instrument muzical pe pagina noastră.

sunet

"... Chitara are un sunet delicat, ca o atingere de mana. Chitara are un sunet liniștit, cum o șoptește un prieten! ... " - Asta a scris minunatul chitarist spaniol F. Tarrega despre instrumentul său preferat. Catifea și timbrul de chitară moale se armonizează perfect cu sunetul diverselor instrumente, cum ar fi mandolinul, balalaika, vioara.

Sunetul instrumentului este rezultatul oscilațiilor șirurilor strânse, apăsându-le cu degetele mâinii stângi în fret, performantul atinge pasul dorit.

Guitar Range face aproape patru octave (de la "mi" din octava mare la "si" din a doua octavă).
Poveste: 6 șir - "mi" din octava mare; 5 - "la" octava mare; 4 - "D" a octavei mici; 3 - "sare" a unei mici octave; 2 - "si" al celei de-a doua octave; 1 - "mi" din prima octavă. Instrumentul sună o octavă sub notația muzicală reală.

Metodele de bază pentru extragerea sunetului pe o chitară sunt ajustarea și lovirea șirurilor. Un pinch este de două tipuri: apojando (bazat pe șirul inferior adiacent) și tirando (fără opriri). Beat și tweak efectuate cu degetele de la mâna dreaptă, precum și cu ajutorul unui mediator (plectrum).

Interpreții de chitară se bucură de alte metode interesante de extracție a sunetului, utilizate pe scară largă în diverse stiluri de muzică: barre, arpeggios, arpeggios, legato, tremolo, ascendentă și descendentă legato, îndoire, vibrato, glissando, staccato, tamburină, golpe, flageo.

fotografie:

Fapte interesante:

• Muzeul Național de Arheologie din Atena găzduiește o sculptură datând din secolul al IV-lea î.Hr., care ilustrează o fată care interpretează chitara.
• Antonio Torres, care a fost numit chitara "Stradivarius", este inca considerat cel mai bun maestru al acestor instrumente.
• În Muzeul instrumentelor muzicale, aflat în Conservatorul din Paris, există o chitară care aparține lucrării maestrului venețian K. Coco. Eșantionul, pe care se situează data - 1602, este primul instrument al secolului al XVII-lea care a coborât la noi.
• Niccolo Paganini, un violonist italian deosebit, a jucat virtuos atât la vioară, cât și la chitară. A transferat mai multe tehnici de chitară tehnică la vioară și, conform afirmațiilor contemporanilor, Paganini își datorează incredibilul pricepere la chitară. Maestro îi plăcea să spună: "Eu sunt regele vioară, iar chitara este regina mea". Chitara faimosului violonist este o expoziție a Muzeului Conservatorului din Paris.

• Astfel de compozitori celebri precum KM erau dornici să cânte la chitară. Weber, D. Verdi, A. Diabelli.
• Compozitorul german, F. Schubert, a fost foarte sensibil la chitară. Instrumentul pe care muzicianul a jucat și nu sa despărțit cu el toată viața este acum o expoziție a muzeului - apartamentul lui Franz Schubert din Viena.
• Fostul compozitor și chitarist spaniol Fernand Sor, la care se referă contemporanii săi ca "chitarele Mendelssohn", a locuit la Moscova timp de cinci ani împreună cu soția sa, care a servit drept coregraf în Teatrul Imperial. Gullen Sor a organizat în principal spectacole de balet, muzica pentru care a fost scrisă de soțul ei.
• Cea mai mare chitară din lume a fost făcută la Academia de Știință și Tehnologie din Hustin (SUA). Are o lungime mai mare de 13 metri, care este de 6-7 ori mai mare decât înălțimea umană. Deoarece toate proporțiile instrumentului sunt observate și corzile groase fabricate din cablu de aviație au o lungime corespunzătoare, sunetul este același ca pe o chitară obișnuită.

• Cel mai mare ansamblu chitarist care a jucat în Polonia la 1 mai 2009 și a constat din 6346 de participanți.
• Compania americana de instrumente muzicale Fender produce aproximativ 90.000 de siruri de caractere pe zi. Este mai mult de 30 000 km. pe an, ceea ce este egal cu distanța în jurul călătoriei în lume.
• Cea mai mică chitară a fost făcută la Universitatea Carnell din New York în 1997. Instrumentul, care avea lungimea de 10 microni, era din silicon. Corzile chitarei au vibrat la o puritate de 1000 de ori mai mare decât susceptibilitatea urechii umane.
• Cea mai lungă performanță continuă a chitării a durat 114 ore, 6 minute și 30 de secunde, a avut loc în iunie 2011. Această înregistrare a fost stabilită de David Brown, în Dublin (Irlanda), în pub-ul Temple Bar.
• Chitara amplificată electric a fost inventată de George Bichemp în 1931, iar în 1936, compania americană Gibson, cea mai mare producție, a creat prima sa chitară electrică.
• Unul dintre cei mai cunoscuți producători de chitări sunt Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" și alții.

• Chitara lui B. Dylan, un renumit actor american, autor și interpret, a fost vândută pentru exact 965 de mii de dolari în decembrie 2013 prin casa de licitație a lui Christie. Înainte de aceasta, cea mai scumpă chitară a fost considerată a fi Stratocaster Blackie a lui Eric Clapton, vândute în 2004 pentru 959.500 $.
• BB King - blues-chitarist american, cântăreț, numit fanii "regelui de blues", este primul muzician care folosește chitara electrică în muzica rock.
• Monumente ale chitării sunt instalate în Naberezhnye Chelny (Rusia), în Paracio (Mexic), în Beirut (Liban), pe râul Katun (Rusia), în Aberdeen, Washington, , în Cleveland (SUA), în Kitchener (Canada), în Chelyabinsk (Rusia), în Potosi (Bolivia), în Miami (SUA).

desen

Principiul construirii instrumentelor cu coarde este aproape întotdeauna același și include corpul (corpul) instrumentului și gâtul cu capul.

• Punțile inferioare și superioare care alcătuiesc corpul chitării sunt conectate între ele prin cochilii, curbate în forma unei cifre opt. În funcție de tipul de chitară, puntea de sus este echipată cu unul sau mai multe găuri de rezonator, precum și un suport pentru fixarea șirurilor și un prag inferior. Cea mai largă (inferioară) parte a corpului chităriei este de 36 cm, iar partea de sus este de 28 cm. Corpul unei chitări de concert este de obicei realizat din molid rezonator sau arțar alb.
• Gâtul, sculptat din lemn masiv, are, pe de o parte, un așa-zis călc atașat la coajă. Pe de altă parte, gâtul se termină cu un cap cu mecanică kolkova, care servește la tensionarea șirurilor. Flancul este atașat la fusul cu pulberi metalice încorporate care separă fretelele, care sunt aranjate în ordine cromatică. Între gâtul gâtului și cap este pragul superior, care afectează nivelul înălțimii șirurilor.

Pe o chitară modernă, sticle sintetice sau metalice sunt de obicei instalate.

Lungimea totală a sculei este de 100 cm.

specie

În prezent, toate chitara sunt împărțite în două tipuri: acustice și electrice.

Chitară acustică Are un corp gol, cu o gaură rezonantă în el. Ea este regina de pe scena concertului și participantul la întâlniri simple la domiciliu.

Chitara acustica este foarte diversa, deoarece are optiuni diferite, aici sunt cateva dintre ele:

• Clasic - este un descendent direct al chitării spaniole. Are o gât largă și prezența obligatorie a șirurilor de nylon, care sună moale și liniștită. Acest tip de chitara este folosit pe scena concertului academic, precum si in sali de clasa.
• Dreadnought - are numele Țară și Occidentală. Datorită prezenței corzilor metalice, sună puternic și tare. Pe un astfel de instrument, sunetul este extras folosind un mediator. Acest tip de instrument este folosit pentru performanță în diferite stiluri.
• Jumbo - chitara cu un corp mai mare si un sunet tare, cel mai apreciat in rock, pop, blues, country music. Datorită structurilor metalice, preluarea este efectuată utilizând un mediator.
• Ukulele este al doilea nume al ukulele. Un instrument miniatural cu patru corzi de nailon și o tehnică de performanță ca o chitară obișnuită. Extracția are loc cu vârful degetelor sau cu o selecție specială din pâslă.
• Șapte-șir - (țigănească sau rusă). Are șapte corzi reglate pentru treimi. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava și Sergey Nikitin preferă acest tip de chitară.
• 12 șir - un instrument foarte mare și masiv. Principala diferență este prezența a 12 șiruri de legături.
• Electro-acustic este un tip de instrument hibrid în care prezența unui pick-up piezo încorporat permite conectarea la un amplificator.
• Semi-acustic - un instrument de tranziție de la chitară acustică la electrică. Prezența unui corp gol îl face legată de o chitară acustică, iar prezența unui pickup sonor și a unui control de tonare îl apropie de o chitară electrică. Instrumentul are al doilea nume de chitară de jazz, deoarece este folosit în principal în jazz. Chitara semi-acustică este în formă de vioară. Are două găuri de rezonator ca o vioară - sub forma literei "f".
• bas- una dintre varietățile chitarelor acustice. Instrumentul are 4 șiruri și este proiectat pentru piese cu rază mică de acțiune.

Al doilea tip de chitara este o chitara electrica.care astăzi este un tip independent de instrument muzical care are capacitatea de a procesa sunetul, ceea ce permite muzicienilor să obțină diverse efecte sonore dorite.

Aplicație și repertoriu

Domeniul de aplicare al chitara este foarte larg, este supus la multe. În cele mai diverse forme de muzică populară, precum și în stiluri precum jazz, blues, rock, funk, suflet, metal, țară, rock folk, flamenco, mariachi, instrumentul principal este chitara. Ea poate însoți și poate acționa ca un instrument solo.

Biblioteca repertoriului instrumentului este imensă, există chiar lucrări de concert cu o orchestră simfonică. Compozitorii performanți, printre care: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovia, M. Carcassi, au lăsat o mare moștenire creativă pentru posteritate. Ei au iubit foarte mult chitara, au fost foarte multumiti sa o joace, iar masteranzi precum L. Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer, I. Gummel nu au depasit atentia compozitorului. Compozitorii C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne au folosit sunetul chitara în opera lor.

Mai ales vreau să menționez meritul în îmbogățirea repertoriului de chitară al legendei spectacolului de vioară al lui N. Paganini. Moștenirea lui este de aproximativ două sute de compoziții diferite - acestea sunt piese solo, precum și diverse ansambluri pentru instrumente de chitară și vioară.

Lucrări populare

I. Albeniz - Leyenda (ascultă)

Flor De Luna (ascultă)

artiști

Fiecare perioadă de dezvoltare a instrumentului a dezvăluit muzicieni de mare performanță. Ei nu numai că au cucerit publicul cu jocul lor strălucit și virtuos, ci și compozițiile pentru chitară, au adus o contribuție neprețuită la extinderea repertoriului instrumentului,

Primii cunoscuți chitaristi virtuozoși au fost muzicieni care străluceau la curțile regilor și nobililor, printre care: H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo și F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Toată moștenirea lăsată de acești muzicieni este foarte apreciată și apreciată în prezent.

Următoarea etapă din istoria instrumentului, numită "epoca de aur a chitării", este indisolubilă de activitatea muzicienilor remarcabili care au obținut recunoașterea mondială și au dovedit că chitara de pe stadiul concertului poate concura în mod adecvat cu alte instrumente. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - stăpânirea profesională a acestor artisti de concert chitara la un nivel foarte ridicat.

Dezvoltarea artei spectaculoase în secolul al XIX-lea este strâns legată de numele chitaristului remarcabil F. Tarregi, în mâinile căruia chitara ar putea suna ca o orchestră de cameră. După ce a pus bazele în tehnica clasică de realizare a instrumentului, a educat o constelație de talente, printre care se numără: D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea.

Secolul al XX-lea a dat lumii interpreți minunați de chitară, inovatori în diferite stiluri și genuri muzicale. A. Segovia BB King, D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore au lăsat un semn de neșters asupra îmbunătățirii capacităților tehnice ale artei chitarei.

Dintre artiștii contemporani ruși, vreau în mod special să menționez numele unor virtuozi precum N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rechin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

poveste

Istoria chitării își are rădăcinile în vremuri străvechi, când vânătorul, trăgând șirul de arc, a auzit un sunet pe care îl plăcea. El și-a dat seama că nu numai că poate mânca, ci și să-i încânte sufletul, folosindu-l ca un instrument muzical. Strămoșii chitărilor erau cunoscuți încă din secolul al XV-lea î.Hr. Arheologii au descoperit desene din această perioadă, ilustrând oameni cu instrumente muzicale, care seamănă foarte mult cu o chitară. Istoricii artei cred că leagănul său se află în țările din Orientul Mijlociu. Popoarele celor mai vechi civilizații: Egiptul, Sumer, Mesopatamia, India și China aveau instrumente cu nume diferite care ar putea fi strămoșul chitării. Kinnor, cithara, nefer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, flutura - multe nume, dar principiul designului este identic: corpul convex, . Și în secolul al treilea sau al patrulea, ca urmare a evoluției, în China a apărut un instrument de yuani, având elemente structurale comune cu o chitară - acesta este un corp rezonator format din două punți interconectate de cochilii.

Cine a fost exact strămoșul chitării, și când a venit în Europa, nu se știe cu certitudine. Istoricii și istoricii de artă încă nu cunosc răspunsul exact, poate că era o lăută arabă, o chitară asiatică sau o kitară antică.

Începutul formării chitării, așa cum o vedeam, aparține aproximativ secolului al XII-lea. Distrugerea altor instrumente muzicale devine una dintre cele mai populare în țările europene. Instrumentul este folosit dinamic în Franța, Anglia, Germania, dar câștigă recunoaștere specială în Italia și Spania.

La mijlocul secolului al XIII-lea informațiile despre chitară devin mai fiabile. Își ia numele real și obținem informații mai precise despre participarea ei la viața muzicală a diferitelor țări. În Spania, un instrument care este folosit în mod activ ca solist și acompaniament devine cu adevărat popular.

Renaștereacare se caracterizează prin înflorirea rapidă a culturii, a afectat foarte bine dezvoltarea chitară. În Spania, unde instrumentul a primit o iubire specială față de popor, dezvoltarea sa a continuat cel mai intens. Pentru cele patru șiruri care au existat anterior pe instrument, a fost adăugată o cincime, cu patru șiruri dublate și una singură. A schimbat sistemul, care ulterior primește numele spaniolilor (E, H, G, D, A). Chitara îmbunătățită intră într-o competiție de succes cu binecunoscutul vihuela și lăut, eliminându-i treptat din viața muzicală.

Instrumentul pătrunde mai adânc și mai adânc în mase, sună în palatele grandeilor nobili și în casele oamenilor obișnuiți. În orașe, sunt organizate diverse "saloane" - asociații, cercuri și întâlniri, unde se țin constante concertele de chitară. Pentru un instrument în dezvoltarea sa, începe o perioadă minunată, moda pentru ea se răspândește în întreaga Europă. Literatura extensivă este creată de compozitori pentru chitară, apar primele ediții ale compozițiilor pentru instrument și tutoriale. Artiștii performanți - virtuozii prezintă capacitățile expresive și tehnice ale chitării.

În secolul al XVII-lea Chitara spaniolă este distribuită în mod activ în țările europene, unde devine unul dintre cele mai la modă instrumente. Impulsul pentru aceasta a fost pasiunea de a juca chitara pe chitara regelui francez Louis XIV. În aceeași perioadă, ea a traversat Oceanul Atlantic și sa stabilit ferm pe continentul american.

În Europa, instrumentul și-a continuat transformarea, de exemplu, au fost stabilite scale fixe. Și în Italia, pentru a obține o sonoritate mai mare, șirurile de la nucleele de pe chitară au fost încercate să fie înlocuite cu cele metalice.

În secolul al XVIII-lea Instrumentul intră într-o nouă etapă a dezvoltării sale. Apariția noilor compozitori care compun pentru chitară, precum și a muzicienilor virtuozoși a fost un semn al popularității crescânde a instrumentului. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. Chitara, formându-se într-un mod nou și, după ce a dobândit dragoste la nivel național, a intrat într-o epocă numită "epoca de aur a chitării".

În secolul al XIX-lea îmbunătățirea chitării continuă. Creat la acea vreme de instrumentarul spaniol de chitară Antonio Torres, astăzi numim chitara clasică. Această perioadă a fost, de asemenea, marcată de nominalizarea compozitorilor minunați și a muzicienilor virtuozoși care au contribuit în mod inestimabil la dezvoltarea instrumentului. Cu toate acestea, nu totul a fost atât de neted în istoria chitară.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, cererea pentru instrument este redusă, iar ea intră în fundal, deoarece pianul, nou pentru acea vreme, devine din ce în ce mai popular. Din țările europene, doar Spania și Anglia au rămas adevărate la chitară.

Oblivion nu a fost lung. În secolul XX chitara recâștigă popularitatea și înflorește cu o nouă forță. Performanții virtuozilor nou-înzestrați, în mare parte de origine spaniolă, par să schimbe atitudinea publicului larg ca un instrument vechi și să aducă chitara la scena academică, punându-l la egalitate cu instrumente precum vioara și pianul.

În anii 30 ai secolului trecut, a apărut o nouă versiune - chitara electrică, a cărei utilizare a schimbat radical ideea instrumentului și aplicarea sa.

Chitara este un instrument democratic autonom, care este foarte popular și a câștigat mare dragoste. În toate soiurile sale, chitara este foarte versatilă. Se simte minunat pe marile scene de concerte, în studiouri de înregistrare, acasă la masa festivă și în drumeții în jurul focului de tabără. Fiind parte integrantă a vieții diferitelor națiuni, instrumentul a avut un loc ferm în sentimentele multor oameni.