Billie Holiday: biografie, cele mai bune melodii, fapte interesante, asculta

Billie Holiday

Lady Gardenia ... Un nume atât de frumos și poetic a fost numit de fanii entuziaști ai idolului lor - legendarul jazz și blues cântăreț Billie Holiday. Frumusețea romantică, în mod tradițional care coboară pe scenă cu un clip de flori albe, deja fascinase ascultătorii cu primele sunete ale cântecelor ei, de parcă ar avea un efect hipnotic asupra lor. Istoria jazz-ului cunoaște o mulțime de artiști talentați cu voci magnifice și strălucitoare, dar se credea că numai "Ziua Lady", așa cum o numesc prietenii ei, ar putea să-și facă compozițiile atât de sufletesc, incitant, de inimă și de suflet. Cântăreața le-a dat sentimente personale, așa că a avut reputația de a fi cel mai cinstit cântăreț de jazz. Un pic răgușit, dar în același timp, vocea inimaginabilă a lui Billie Holiday a transformat melodii ieftine în capodopere unice, care sună ca o adevărată mărturisire. A avut o mulțime de fani, iar criticii i-au admirat opera, în ciuda faptului că a fost percepută ca fiind destul de revoluționară la acel moment, pentru că cântăreața a reușit să combine performanțele tradiționale ale blues-ului negru și leagănului instrumental, luminând toate acestea cu o emoționalitate foarte luminată.

Biografie scurtă

7 aprilie 1915, în Baltimore, sa născut o fată, pe care întreaga lume a învățat mai târziu ca Billie Holiday. Numele real al fetei era Eleanor Fagan. Era rodul iubirii trecătoare, părinții ei, Sadie Fagan și Clarence Holiday, s-au adunat la începutul adolescenței și nu s-au căsătorit unul cu celălalt. Sadie, de treisprezece ani, care a lucrat ca slujbă într-o casă de familie albă, și-a pierdut slujba din cauza sarcinii și, pentru a da naștere în condiții normale, a cerut un spital pentru a curăța gratuit podeaua și a îngriji bolnavii. După o vreme, după nașterea fiicei sale, Sadie a părăsit copilul, a părăsit mahalalele din Baltimore și sa mutat la New York, pentru a nu fi moralizat de părinți. Tatăl fetei a dispărut, de asemenea, din viața fiicei sale, fără să-i dea nici măcar numele.

Fata nu cunoștea îngrijirea maternă ca pe un copil: a rămas în grija rudelor inimii. Singura persoană cu afecțiune pentru micuța Nora a fost străbunica ei, a cărei poveste tristă merită, de asemenea, o atenție deosebită. Părintele a fost un sclav negru și o stăpână de stăpână, un proprietar de plante-sclavi, originar din Irlanda. Ca urmare a acestei legături, s-au născut șaptesprezece copii, unul dintre ei fiind bunicul micului Nora.

Fata îl iubea foarte mult pe bunica ei veche și adesea, se îmbrățișau și dormeau în același pat. Într-o noapte, bătrâna a murit într-un vis, iar dimineața, Nora abia i-a eliberat-o pe bunica de îmbrățișarea ei amovibilă. După un astfel de șoc, fata a mers la spital cu o defecțiune nervoasă. Copilăria lui Eleanor nu poate fi chiar numită dificilă, a fost groaznică. Fata nu a jucat niciodată păpuși, a fost pedepsită sever fără motiv, iar la vârsta de șase a fost forțată să lucreze. Din nedreptate și umilință, Eleanor fugise deseori de acasă. Habitatul său principal era strada, aici cunoștea viața. Pentru absenteismul școlar și vagabondarea, o fată avea nouă ani la o instituție de corecție neagră condusă de călugărițe catolice. Prin decizia judecătorească, Eleanor urma să rămână acolo până la majoritatea ei și să plece de acolo la vârsta de 21 de ani. În această școală, fata nu a fost bătută pentru delicte, dar caracterul ei încăpățânat a fost suprimat crud de moral.

Odată ce era închisă noaptea într-o cameră cu un om mort. La următoarea întâlnire cu mama ei, după ce a slujit timp în celula de pedeapsă, Eleonora a avertizat că nu va rezista la astfel de condiții și, cel mai probabil, nu va mai vedea. Mama, de la care dispăruse deja frivolitatea adolescentă, auzind astfel de cuvinte, au folosit ajutorul prietenilor: a angajat un avocat și și-a scos fiica din colonie. După ce și-a câștigat libertatea, Eleonora, în vârstă de zece ani, pentru a ajuta mama ei să câștige bani pentru o bucată de pâine, a început să angajeze podele și scări în doar câteva cenți. Printre angajatorii ei a fost proprietarul unui bordel, în care fată pentru prima dată a auzit înregistrări gramofon de compoziții de blues jucate de Louis Armstrong și Bessie Smith. Această muzică a făcut o impresie atât de puternică pentru fetiță că a făcut o înțelegere cu hostessul: ea spală podele gratuit, dar pentru aceasta ascultă muzică fără restricții. Aproape în același timp, Eleanor intrase liniștit în cinematograf, unde se arătau filme cu Billy Dove. Actrita a fermecat fetita intr-o asemenea masura incat a luat ulterior un pseudonim cu numele Billy, mai ales ca numele Eleanor pur si simplu a zambit-o.

Viața mai mult sau mai puțin liniștită nu a durat mult, într-una din serile de Crăciun, o nenorocire sa întâmplat cu Nora: un vecin de patruzeci de ani a încercat să o expună violent. Poliția care a venit la salvare în timp, cauzată de mama fetei, a luat atât violatorul, cât și victima. Ticălosul a primit, ulterior, cinci ani de închisoare, iar victima a fost din nou trimisă la o instituție de corecție pentru că se presupunea că provoca un om cu ispită.

New York

Doi ani mai târziu, fata a părăsit colonia și a mers la New York, unde mama ei a mers din nou în căutarea unei vieți mai bune. Nu puteau trăi împreună, deoarece Sadie a lucrat ca dădacă și a trăit în casa maestrilor ei. Pentru că Nora a trebuit să închirieze un apartament. Sa dovedit că hostessul a ținut o casă în casă. După câteva zile, Nora se număra printre fetele implicate în "vechea profesie". Uneori, după o raid de poliție, Eleanor a fost arestat și a apărut din nou în fața unui judecător. De data aceasta sa dus la închisoare timp de patru luni.

După eliberarea ei, Nora a găsit-o gravă pe mama ei. Situația financiară a fost deplorabilă, toate economiile acumulate au fost cheltuite pentru tratament. Nu aveau bani nu numai să plătească pentru apartament, ci și pentru pâine. Totul sa schimbat într-o seară, când Nora, în căutarea muncii, a început să ocolească toate magazinele și barurile în calea ei. Mergând la un alt club, ea ia întrebat pe proprietar despre lucrare. Când a fost întrebat ce putea face, fata a răspuns că poate dansa. După primele mișcări, cu care Nora dorea să descrie un pas, proprietarul ia numit un mincinos, dar imediat a întrebat dacă poate să cânte. Pianistul a început să cânte melodia unui cântec popular, iar Nora a cântat. Vizitatorii clubului au încetat să mai vorbească, și-au lăsat băutura și au început să se apropie de cântăreață. Primul cântec a urmat aplauzele vizitatorilor urmând următorul. Rezultatul acestei interpretări spontane a fost lauda proprietarului clubului care a oferit lucrarea și optsprezece dolari lăsate de ascultători recunoscători. Nora avea la acea vreme doar paisprezece ani - vârsta de la care a început cariera ei creatoare.

Primele universități vocale ale tânărului cântăreț, care au luat pseudonimul Billie Holiday, au avut loc pe micile etape ale cluburilor de noapte, care în acel moment erau foarte populare. Într-una dintre aceste unități, Vacanța în 1933 la cunoscut pe John Hammond, apoi un producător tânăr la început. Hammond, după ce a auzit-o pe Billy cântând, a fost atât de impresionată de performanța ei încât a scris în curând o mică eulogie despre o tânără cântăreață într-una din revistele de modă, care a atras atenția societății asupra muncii sale. John, care a devenit primul producător de vacanță, o introduce la "Regele Swing" Benny bun, iar deja în toamna anului 1933, Billy, alături de un mic grup instrumental sub conducerea unui jazzman remarcabil, a înregistrat o pereche de single-uri, una dintre ele devenind instantaneu populară. În 1934, Billy a continuat să lucreze nu numai cu echipa Goodman, ci și cu alte ansambluri, făcându-și drumul pe scena unor săli de concerte de prestigiu, cum ar fi Teatrul Apollo, unde a debutat în 1935. În același timp, D. Hammond construiește din nou proiecte care să atragă atenția asupra muncii cântărețului și organizează înregistrarea lui Billy studio, care îi invită pe pianistul talentat - "starul negru" Teddy Wilson și saxofonistul Lester Young, care mai târziu a devenit un mare prieten al cântăreței. Din cauza acestor înregistrări de studio, care urmau să fie jucate pe tonicuri, instalate de obicei în baruri și cluburi, Holiday a crescut în popularitate. însuși Ducele Ellington, atrăgând atenția asupra tânărului cântăreț, ia oferit să joace în scurtmetrajul "Symphony in Black".

Următoarea etapă a vieții cântăreței este marcată de activitățile turistice active. În primul rând, Billy a călătorit cu grupuri de D. Lanceford și F. Henderson, apoi cu marea bandă a contelui Basie, devenind în mod involuntar un rival al viitorului său prieten Ella Fitzgerald. Sărbătoarea a colaborat cu Basie din cauza naturii persistente a cântăreței care nu a durat mai mult de un an, însă nu a mai rămas multă vreme după concediere: mai puțin de o lună mai târziu, Billy a devenit solistul "orchestrei albe", condus de celebrul clarinetist Artie Shaw. La început, afacerile ei în acest grup au mers bine, colegii ei și șeful orchestrei au tratat-o ​​cu mare respect, dar apoi a apărut o ruptură din cauza situațiilor umilitoare pe baza discriminării rasiale. De exemplu, în timpul turneelor ​​de turism (acest lucru a fost evident mai ales în regiunile sudice ale Statelor Unite) au existat astfel de locații de concerte în care organizatorii i-au interzis lui Billy să meargă pe scenă și a petrecut întregul concert în autobuz. Imposibil de înfruntat o astfel de umilire, Holiday părăseste orchestra lui Artie Shaw, dar, datorită sprijinului lui Hammond, din nou devenind în cerere.

Producătorul introduce cântăreața lui Barney Josephson, care, după ce a trecut într-un experiment disperat, a deschis o cafenea, unde publicul s-a adunat cu o culoare diferită a pielii. Această instituție a câștigat rapid popularitatea, deoarece a fost renumită pentru vedetele de cinema, artiști celebri și reprezentanți ai societății înalte. Vorbind în această cafenea, Billy a răspândit muzica "negrilor" printre masele largi și a devenit faimos printre oamenii bogați și influenți. În același timp, ea continuă să înregistreze diverse compoziții muzicale, printre care și piesa piercing "Fructe ciudate", care ulterior a devenit cartea de vizită a cântărețului. La începutul anilor '40, cariera creatoare a lui Holiday a fost în prim-plan. Cântecele realizate de ea au sunat din tonere și pe radio. O astfel de cântăreață a lucrat foarte activ cu astfel de companii majore de înregistrare, cum ar fi Columbia, Brunswick, și puțin mai târziu și Decca. În 1944, a interpretat cu succes un concert solo la Metropolitan Opera din New York, în 1947 la Primăria, în 1948 a fost onorată să cânte din prestigioasa sală Carnegie, iar în 1947 Louis Armstrong invitat să joace într-un mic rol în filmul "New Orleans". Cu toate acestea, în acest moment, unul după altul, au apărut probleme personale. Billy sa căsătorit foarte rău de mai multe ori. În ciuda veniturilor sale fabuloase de 2.000 de dolari pe săptămână, ea nu a avut niciodată bani: totul a fost cheltuit pe alcool și droguri.

Cel mai mare șoc pentru vacanță a fost moartea celui mai drag și aproape de ea - mama. Această pierdere a subminat foarte mult sistemul nervos al lui Billy, pe care la calmat cu ajutorul unui drog puternic mortal. Cântăreața se urăște de această slăbiciune, dar nu putea să facă nimic.

În cele din urmă, ea a luat o decizie disperată și a căutat în mod voluntar tratament la o clinică privată. În timpul spitalizării, Billy a intrat sub supravegherea poliției din cadrul Departamentului pentru combaterea drogurilor, care și-a stabilit supravegherea constantă și, ca urmare, Holiday a plecat în închisoare pentru posesia unor substanțe interzise timp de mai multe luni. După încheierea închisorii, puterea iubitului său New York ia dat cântăreței o "surpriză" neplăcută: lui Billy i sa interzis să joace în toate unitățile unde a fost vândut alcoolul, iar aceste cluburi au fost sursa principalelor câștiguri ale cântărețului.

În anii '50, sănătatea vacanței datorată diferitelor tipuri de abuzuri a fost grav subminată, vocea ei își pierdea frumusețea anterioară, dar, în ciuda acestui fapt, cântăreața a continuat să înregistreze și să înregistreze în mod activ. Ea a semnat un contract cu antreprenorul jazz, Norman Granz, proprietarul mai multor etichete de renume. În același timp, popularitatea lui Billy a crescut foarte mult ca urmare a turului triumfal pe care la realizat în Europa în 1954, dar și datorită cărții intitulată Lady Sings the Blues, publicată în 1956. În această ediție autobiografică a cântărețului cu priukraskoy a spus despre calea sa de viață, adăugând câteva momente interesante care au adus-o faima și mai mare. În 1956, Holiday din nou spectaculos a fost prezentată la celebra sala Carnegie. Concertul a fost un mare succes, nu numai că au fost încântați ascultătorii, ci și muzicieni care au aplaudat-o în timp ce era în picioare. În 1958, cântăreața a înregistrat albumul său final "Lady in Satin". Acesta a fost urmat de un turneu european eșuat. În mai 1959, Billy și-a dat ultimul concert, iar la sfârșitul lunii într-o stare de comă intră în spital, unde, potrivit unei opinii medicale oficiale, a murit de la supradoza de substanțe narcotice la 17 iulie 1959 la 44 de ani.

Fapte interesante

• Billie Holiday a suferit de discriminare rasială. De exemplu, în timpul unui turneu cu grupul lui Kaunt Basie, impresarul din sala de concerte din Detroit a considerat cântăreața insuficientă "negru" (strămoșii irlandezi), pentru că dacă lumina cade pe ea într-un fel greșit, atunci ascultătorii ar putea crede că fetița albă cântă cu o orchestră neagră, ceea ce ar fi produs indignare incredibilă. Billy a trebuit să se supună și să-și facă fața cu vopsea neagră, altfel concertul ar fi fost frustrat, iar muzicienii nu ar fi primit bani.

• Din segregarea rasială, Billie Holiday a suferit într-o manieră diferită. În timpul unui turneu cu Statele Unite, cu o trupă Artie Shaw, în care au jucat doar muzicieni "albi", Billy a fost adesea umilită din cauza pieței ei întunecate: cântăreței nu i sa permis să meargă la cafenele și toalete publice și, de asemenea, destinate numai oamenilor "albi". În locul lifturilor de călători a trebuit să utilizeze transportul de marfă.
• De la o vârstă fragedă, Billy a suferit de nedreptate, de exemplu, fata a fost pedepsită pentru că a scris în pat că trebuie să doarmă cu verișii și fratele ei în fiecare noapte. Și chiar după ce Billy a reușit să-și dovedească nevinovăția (a convinge-o pe sora ei să doarmă pe podea într-o seară și să-i prindă pe fratele ei), fata a primit din mătușa ei "primul număr": fratele ei era slab și trebuia să-i fie rău. În viitor, "fratele mai mic" a devenit un boxer și apoi un preot.
• O singură dată, pregătindu-se pentru concert, Billi Holiday, cu chei, ardea un fir de păr. Pentru a fixa cumva parul rasfatat, a prins gardenia in parul ei. De atunci, florile acestei plante au decorat în mod constant imaginea cântăreței, devenind marca ei și talisman.
• Admiratorii au numit afectiv Billie Holiday "Lady Gardenia". O dată înaintea concertului, unul dintre admiratori a trimis cântăreței o cutie cu florile sale preferate. Sărbătoarea grăbită atâta grijuliu atașată gardeniei, acel bolț îi dădea capul. În timpul concertului, Billy a început să toarne sânge pe gât și îmbrăcăminte, muzicienii care au văzut că au fost îngroziți. După ce a terminat să cânte ultimul cântec, după ce cortina sa închis, cântăreața a început să piardă conștiința.

• La începutul carierei sale creative, taxele pentru Billie Holiday erau foarte scăzute, de exemplu, ea a primit doar 35 de dolari pentru o săptămână de spectacole de club. Prin urmare, propunerea lui Kaunt Basie de a câștiga bani în plus pe un tur al Americii, în care cântăreața a fost plătită 14 dolari pe zi, a acceptat cu plăcere. Cu toate acestea, datorită cheltuielilor nerezonabile în timpul turului, a călătorit acasă cu câțiva cenți în portofel, gândindu-se în mod constant despre cum ar face scuze mamei sale. Din disperare, Billy decide să joace oasele cu muzicienii orchestrei pentru bani. Rezultatul unei astfel de întreprinderi a fost de o mie și jumătate de mii de dolari.
• Billie Holiday a iubit-o pe mama ei, care a fost pentru ea cea mai intima si incredere. Odată, în timpul unei călătorii în călătorie, cântăreața părea că o mamă o apropiase de la spate. Câteva ore mai târziu, Billy a primit un mesaj că mama ei a murit în acel moment.
• Părintele Billie Holiday a visat să devină un trumpetor, dar după ce a fost chemat în război cu Germania în Europa, și-a deteriorat plămânii în timpul atacului cu gaz din Germania. Cu toate acestea, dorința de a fi un muzician a predominat, sa recalificat repede, învățând cum să joace chitară, și ulterior a apărut chiar și în orchestra celebrului Fletcher Hendorson. Billy sa întâlnit cu tatăl ei când cariera ei creatoare a fost în plină floare, dar niciodată nu la invitat să participe la înregistrările lor de studio.
• Companiile de discuri de pe melodiile Billie Holiday au câștigat milioane, în timp ce ea a fost plătită doar 75 de dolari pentru a înregistra un disc dublu, iar această taxă nu sa schimbat mult timp. Только по истечении пятнадцати лет с начала работы с записывающими лейблами, певица узнала, что ей положены были авторские отчисления и процент от выручки с продаж пластинок.
• Билли Холидей обладала достаточно своевольным и резким характером, что довольно часто мешало её творческой карьере. Например, она могла запросто не придти на репетицию или отказаться петь ту или композицию, которую предлагал дирижёр. Предполагают, что именно из-за этого она прекратила свою работу с Каунтом Бейси, который всегда требовал от музыкантов дисциплины и неукоснительного выполнения его распоряжений.
• Billie Holiday avea un bun prieten cu care era asociată nu numai cu sentimente comradice, dar, din păcate, prin voința destinului, nu puteau fi împreună. Prietenul a fost Lester Young, el a fost un saxofonist foarte talentat care lucra în Contele Basie Orchestra. Mulțumit de eleganța cântăreței, el a numit-o afectiv "Ziua Lady", o porecla care ulterior a devenit foarte ferm atașată de Billy. În represalii, Holiday la numit "președintele saxofonului", iar pe scurt, pur și simplu "Prez." Acest nume este, de asemenea, ferm lipit de un muzician remarcabil.
• Billie Holiday a fost primul artist afro-american care a fost onorat să joace în Opera Metropolitană.

• Chiar și în timpul vieții cântăreței în 1956, a fost publicată o carte autobiografică a lui Billie Holiday numită "The Lady Sings the Blues", pe care cântăreața a scris-o în colaborare cu jurnalistul și scriitorul William Dafty. Conținutul a fost foarte înfrumusețat și nu reflecta mereu în mod cert anumite momente din viața cântărețului. Materialul senzațional și succesul comercial - acesta a fost cel mai important lucru în această ediție. În 1972, pe baza acestei cărți, filmul a fost împușcat, în care rolul principal a fost jucat de cântăreața americană și actrița populară Diana Ross.

creare

Creativitate Billie Holiday - aceasta este o pagină specială și foarte interesantă din istoria vocii jazz. Ea a reușit să interpreteze melodii mediocre, de nerecunoscute, cum ar fi reinventarea și transformarea lor în capodopere, care aveau o strălucire unică și o anumită energie. Modul celebru, dar în același timp neobișnuit de performanță al cântăreței se baza pe improvizația vocală. Linia melodică a compozițiilor ei a fost complet liberă și nu sa supus unor bătăi puternice de tact. O astfel de expresie liberă, care nu ar fi putut să demonstreze mai bine caracterul indisociabil al Zilei Lady, a fost stilul corporativ pe care la împrumutat de la muzicieni de jazz vânt, cum ar fi B. Goodman (clarinet), L. Young (saxofon tenor), B. Clayton trompeta), B. Webster (saxofon tenor), C. Berry (saxofon tenor), R. Eldridge (trompeta), D. Hodges (alto saxofon).

Billie Holiday nu a avut o voce puternică și o gamă vocală mare, ca și alți interpreți de jazz, cum ar fi Ella Fitzgerald. Dar cântând-o, bazată pe sentimente personale, plină de dramă, a făcut ca cântăreața să fie una dintre cele mai populare interpreți de muzică de jazz.

Cele mai bune cântece

În timpul carierei sale, Billie Holiday a colaborat cu numeroase companii de renume, astfel că a lăsat o moștenire creativă semnificativă pentru descendenții ei, care include 187 de melodii, multe dintre ele devenind hituri și au fost printre cele mai populare zece piese. Iată câteva dintre ele:

"Lover Man" - o melodie foarte emoționantă înregistrată în 1944 și devenind ulterior un hit, la inițiativa cântărețului a fost foarte interesant decorată cu sunetul instrumentelor de vioară. În 1989, compoziția a fost premiată cu o introducere la Grammy Hall of Fame.

"Lover Man" (ascultă)

"Dumnezeu să binecuvânteze copilul" - cântecul, scris de cântăreață după o ceartă cu mama ei, a apărut în repertoriul de vacanță în 1941 și a câștigat imediat popularitate, dar compoziția a fost adăugată la Grammy Hall of Fame doar în 1976.

"Dumnezeu să binecuvânteze copilul" (ascultă)

"Riffin" Scotch " - acesta este un cântec legat de melodiile de a doua rată, înregistrat de cântăreț în 1933, însoțit de un grup condus de Benny Goodman, a devenit instantaneu o lovitură, deoarece în performanța emoțională a sărbătorii suna în mod diferit: pasionat și confidențial.

"Riffin" Scotch "(ascultă)

"Nebunul mă cheamă" - compoziția înregistrată de sărbătorile din 1949 este astăzi standardul de jazz inclus în Hall of Fame Grammy în 2010.

"Nebunul mă cheamă" (ascultă)

"Fructe ciudate"

Billie Holiday a suferit întotdeauna în mare măsură din cauza nedreptății rasiale care a existat în Statele Unite și mai ales în partea de sud a țării. Billy avea o culoare neagră a pielii și, prin urmare, realitatea americană ia dat multe motive să se simtă foarte dezavantajată. Cântăreața, care are un sentiment sporit de demnitate, a fost foarte impresionată de poemele unui profesor evreu cu viziunea comunistă a lui Abel Miropol, care, temându-se de persecuție, a luat pseudonimul Alan Lewis. În povestirea poetică a autorului, numită "fructe ciudate", sa spus cu amărăciune despre nenorociții nefericiți care au fost linsi pentru faptele lor greșite - execuție fără probe și investigații, de obicei prin agățare. Billy, care a făcut această lucrare cu o anumită durere, a decis să o transforme într-o baladă plină de jale și a compus o melodie pentru versuri, care, în combinație cu vocea ei și modul de performanță, a produs un efect foarte puternic asupra ascultătorilor. Au existat probleme cu înregistrarea compoziției, deoarece etichetele majore au refuzat să o pună în aplicare din cauza clarității conținutului textului. Apoi, Billy a fost de acord cu o companie independentă de înregistrări, iar cântecul, care ulterior a câștigat o mare popularitate și modul în care imnul a fost perceput de americani negri, a fost prezentat publicului larg.

Viața personală

La fel de mult ca Billie Holiday a fost talentat, viața ei personală a fost plină de dezamăgiri, din anumite motive, fericirea feminină a evitat-o. Cântăreața a fost în mod constant atrasă de domni nu foarte vrednici. Primul soț al lui Billy era proprietarul clubului de noapte din Harlem (unul din cartierele din New York), Jimmy Monroe. Această căsătorie nu a durat mult, dar a devenit fatală, deoarece acest "soț" a fost dependent de utilizarea constantă de droguri narcotice de către Billy.

Cel de-al doilea soț al cântăreței Joe Guy este un trumpeter care a făcut comerț cu trafic de droguri și a sărbătorit Holiday pe igloo. Dependența dobândită a fost începutul sfârșitului fals al cântăreței.

Al treilea soț al cântărețului a fost John Levy. La început, Billy și-a dat seama că fericirea, în cele din urmă, a zâmbit și sa dus la cer pe pământ. Levy era proprietarul unuia dintre cele mai populare cluburi din New York - "Ebony". El a ajutat-o ​​pe Billy, după o altă închisoare de închisoare, să restituie licența pentru spectacole în cluburile din New York, umplând vacanța cu daruri: bijuterii, rochii, haine de blană și chiar a cumpărat un apartament șic, dar nu ia dat nici un ban. Era nevoie de puțin timp și toată esența a lui Levy sa sculat: el a început să bată și să-l umilească pe Billy. Mai târziu, ea a aflat că era un informator sudic și de poliție, care ulterior ia predat servitorilor legii. După eliberarea următoare, Holiday a decis să scape de soțul ei urât, dar nu a fost atât de ușor de făcut, deoarece cântăreața era de fapt proprietatea lui Levy din cauza contractului inteligent. Cu toate acestea, având un personaj maestru, Billy a decis să scape și a reușit.

Al patrulea și ultimul soț al vacanței a fost managerul ei de concerte, mafia Luis MacKay - un tip dezgustător care a pompat constant drogul lui Billy, a luat tot ce a câștigat și a bătut brutal de la cântăreață. McKay însuși a fugit în mod viclean de la vacanță după eșecul turneului său în Europa, dar după moartea cântăreței a primit în mod ciudat interesul datorat lui Billy din înregistrările vândute.

Singerul și "domnul"

Există un moment mai important în soarta tragică a lui Billie Holiday, care pur și simplu nu poate fi ignorată - îi iubește foarte mult pe câini. Billy la momente diferite au fost animale de rasa diferite: pudel, Chihuahua, marele danez, beagle, terrier, chiar si un pooch, si a tratat-o ​​pe toate cu dragoste si atentie deosebita, considerand ca sunt adevaratii ei prieteni. Acele preferințe preferate ale cântărețului au fost un boxer numit "Domnul". Câinele îl însoțește pe cântăreț peste tot: mergea cu el în seara New York, luă cu ea pe înregistrări și concerte, el și amanta au fost lăsați chiar și la baruri. Billy ia tricotat pulovere și a cântat cântece pentru el, iar în 1947 cântăreața a fost arestată din nou că a trebuit să plece un an întreg, Holiday a fost foarte îngrijorată de faptul că domnul o uita, dar câinele credincios și-a adus aminte și a așteptat proprietarul. Aceasta este o poveste despre adevărata devoțiune, loialitate și iubire! Cântăreața a visat întotdeauna doar un singur lucru: că ar avea o casă mare undeva în sat, în care ar trăi mulți copii și câini.

onoruri

Billie Holiday a fost foarte respectat nu numai de fanii săi, ci și de critici. Cu toate acestea, potrivit studiului ascultătorilor - cititorilor revistelor de muzică la modă, de obicei nu a crescut mai mult decât locul al doilea, deși revista populară "Esquire Magazine" a acordat aurul cântărețului în 1944 și 1947, iar în 1945 și 1946 premiul de argint, "Cel mai bun vocal feminin de jazz" “. Cântăreața de multe ori a primit diverse distincții, premii și premii, dar, din păcate, unele dintre ele i-au fost acordate numai după moartea ei. Printre acestea se numără:

• Premiile Grammy Hall of Fame - 1976; 1978; 1979 1989; 2000; 2005; 2010;
• "Premiul Grammy pentru realizarea vieții" - 1987,
• "Rock and Roll Hall of Fame" - 2000;
• Jazz Hall of Fame - 2004;
• "Sala Națională a Femeilor din Statele Unite" - 2011.

Billie Holiday este o mare cantareata americana, a carui lucrare a lăsat o amprentă de neșters asupra istoriei artei jazzului. Ea nu a fost doar o cântăreață, ci o adevărată artistă care a influențat foarte mult abordarea ei universală față de muzică, ingeniozitatea neobosită și tehnica strălucitoare de performanță pentru mulți interpreți vocali ai acestui gen. Era iubită de public. Ei au numit-o "Regina Jazzului și a Blues-ului" și nu numai pentru contemporanii săi, ci și pentru generațiile ulterioare, un interes considerabil este prezentat chiar în zilele noastre în activitatea cântărețului, iar discurile sale sunt reevaluate constant folosind o mare popularitate.