Există un farmec deosebit când trebuie să scrie despre un tânăr artist, indiferent cine este - cântăreață, dansator, muzician performant. Deoarece nu există viziuni bine stabilite asupra lucrării sale, el este încă plin de energie și, în cele din urmă, se poate aștepta mult din partea tânărului maestru.
În acest sens, este foarte interesant de observat coregrafia Teatrului Vakhtangov (Moscova) - Angelica Holina.
Viața și biografia ei creatoare se încadrează în genul de mini-descrieri:
- 1990 - Vilnius (Lituania) - fenomen care este încă în lume;
- 1989 - Școala de balet din Vilnius sa terminat;
- din 1991 Am început să fac balet, adică - este un fapt de naștere a unui coreean tânăr (21 de ani);
- Pe parcursul absolvirii de la GITIS (RATI) la Moscova în 1996, a creat în Lituania - Teatrul de Dans Angelica Holina (A|CH) - 2000, iar din 2008. colaborează cu Teatrul Vakhtangov, unde se numește regizor-coregraf;
- a reușit deja să primească Ordinul lituanian "Crucea Cavalerului" în 2011, dar mai important, studenții ei (de la Vilnius) sunt deja cunoscuți la concursurile internaționale de balet, iar numele Angelica Holina este bine cunoscută în cercurile de balet europene și americane.
De ce teatrul Vakhtangov este norocos cu Angelica Holina?
Istoria acestui teatru, care este strâns legată de muzică, este neobișnuită, este un amestec de genuri de la tragedia clasică până la vaduvilul răutăcios, aceștia sunt actori strălucitori, spectacole de neuitat. Acesta este un burlesc, un râs, o glumă, dar și o adâncime de gândire și un început filosofic în același timp.
Astăzi, teatrul este o istorie bogată și o tradiție bogată, fiind dirijată de Rimas Tuminas. Pe lângă faptul că este talentat, el este și un lituanian. Și acest lucru înseamnă că actorii ruși, în mod voluntar sau involuntar, "toarnă / inoculează" o anumită porțiune de "alt sânge". Ca regizor, R. Tuminas a câștigat premiul de stat al Federației Ruse și a primit premiul Ordinul Prieteniei Popoarelor. Aceasta este o întrebare despre contribuția lui Tuminas la cultura rusă.
Apoi regizorul A. Kholina cade în acest mediu, iar în calitate de coregraf, are ocazia să lucreze cu actorii ruși. Dar este posibil ca ea să aducă la lucru un fel de tradiții naționale, pune accentul într-un mod diferit.
Rezultatul este un amestec uimitor, un "cocktail" neobișnuit în gust, care a fost întotdeauna caracteristic pentru teatrul Vakhtangov. Se pare că coregrafa Angelica Holina și-a găsit teatrul, iar teatrul a primit un talentat regizor-coregraf.
Despre coregrafie și interpreți
În spectacolele de teatru ale lui A. Kholinoy, numai actori dramatici, cu excepția lui O. Lerman, care are o școală coregrafică în fundal.
Descriind aceste "fantezii" coregrafice realizate de actori, este necesar să spunem că:
- lucrarea mâinilor este foarte expresivă (și actorii dramatici pot face bine), trebuie să acordați atenție și muncii mâinii (în solo și ansambluri);
- despre diversitatea pozițiilor (dinamică și statică), desenarea, "gruparea" corpului - îngrijitorul coregrafului, aceasta este lucrarea ei;
- footwork este, de asemenea, destul de expresiv, dar acest lucru nu este balet, aceasta este o formă diferită, dar nu mai puțin interesantă, teatrală;
- mișcarea actorilor de pe scenă - mai curând obișnuiți decât pași obișnuiți de balet. Dar ei primesc un fel de dezvoltare și claritate. În performanța dramatică obișnuită - astfel de mișcări (în rază de acțiune, în domeniu, expresivitate) - nu, nu sunt necesare acolo. Înseamnă că absența cuvântului este înlocuită cu plasticul corpului actorului, dar un dansator de balet nu va realiza un astfel de set "corectiv" (uneori din simplitate). Și actorii de teatru o fac cu plăcere;
- dar, bineînțeles, puteți vedea și lua în considerare unele manifestări de balet pur (rotații, suporți, pași, salturi)
Se pare că pe drumul de la dramă la balet există variante posibile de spectacole fără cuvinte, balet dramatic etc., pe care Angelica Choline o face cu succes și talentat.
Apropo, actorul A. Nesterenko (Vakhtangov) a numit aceste spectacole "spectacole de dans".
Ce să urmăriți
Astăzi, în Teatrul Vakhtangov, există 4 spectacole de Angelica Holina: "Anna Karenina", "Coasta femeilor", "Othello", "Bărbați și femei". Genul lor este definit ca performanțe fără cuvinte (non-verbale), adică dialoguri și monologuri - nu, acțiunea este transmisă prin mișcare și plastic. Bineînțeles, sună muzica, dar numai actorii dramatici "dans".
Aparent, acesta este motivul pentru care performanțele nu sunt desemnate ca balet, ci altfel, de exemplu, ca "compoziție coregrafică" sau "dramă în dansuri". Pe internet puteți găsi clipuri destul de mari ale acestor spectacole, iar "Coasta femeilor" este prezentată aproape în versiunea completă.
În rețea, există un film "Carmen":
Acest spectacol de balet Angelica Kholinoy (A|CH), dar actorii Teatrului Vakhtangov lucrează sau mai precis "dans" în el.
Roletele "Carmen" și "Anna Karenina" sunt definite ca interviu pe fundalul piesei, Ie cele mai strălucitoare fragmente sunt prezentate, iar actorii și coregraful se exprimă:
Deci, această formă, atunci când actorii "dansează" și apoi - spun ei, pare foarte reușit, deoarece oferă o șansă de a înțelege foarte mult.
Ce lucruri interesante Angelica Holina și actorii ei au spus:
- "performanța trebuie să fie demnă de scenă ... trebuie să existe o mare coeziune a energiei";
- "Cel mai important criteriu este când un artist dorește (să muncească / dans) și când este o persoană bună";
- "Rusii (actorii), de asemenea, simt, dar numai de 100 de ori mai mare și mai profundă și mai largă. Îmi convine, scara sufletului lor ... Artiștii ruși știu să-mi exprim ceea ce vreau";
- "este necesar să prezentăm toate mișcările și să le clarificăm". Actorul L. Bechevin va spune acest lucru, ceea ce înseamnă că interpreții înțeleg sensul și conținutul principiului coregrafic, iar privitorul îl poate vedea și înțelege;
"Nu îi poți forța pe actori să facă ceea ce nu înțeleg pe scenă, ceea ce înseamnă că fiecare pas trebuie să fie justificat". Acestea sunt din nou cuvintele coregrafului.
Despre muzică și restul
Rolul muzicii în A.Kholina - grozav. Muzica realizează mult, subliniază, selectează și, prin urmare, material muzical, cu excepția faptului că nu îl poți numi clasică.
În Carmen, acesta este Bizet-Shchedrin, în Anna Karenina, Schnittke. La Othello, muzica lui Jadams și Coasta Femeilor sunt melodii ale Marlene Dietrich despre dragoste în engleză, germană, franceză și ebraică.
"Bărbați și femei" - se folosește muzica de balet clasic romantic. Tema prezentării este Dragostea și scenariile prin care trăiesc oamenii, ceea ce înseamnă că este o încercare de a vorbi despre cele mai înalte sentimente cu mijloace de artă altele decât cuvântul și, poate, de a găsi o altă înțelegere.
În etapa "Othello", plinătatea este realizată de numărul de dansatori și de un design simbolic pe scară largă sub forma unei mingi.
În ultimele spectacole ale "Othello" și "The Shore ..." - rolul scenei mulțimii crește, ca și cum coregraful intră în gust.
Și încă o atingere mică, dar foarte indicatoare: atunci când Angelica Choline vorbește despre piesă, actorii, "Baltic" de reținere involuntar captura ochiul. Dar cum toate acestea contrastează cu dinamica mișcării, pasiunilor, emoțiilor performanțelor ei. Este într-adevăr - cer și pământ!
Astăzi, când se vorbește despre baletul modern, putem vorbi despre idei foarte diferite. Și mult depinde de regizor, creatorul piesei și de actorii cu care lucrează. Și dacă maestrul nu este privat de talentul său, atunci ne confruntăm pur și simplu cu un nou fenomen în genul teatral, care este clar văzut în exemplul coregrafei Angelica Holina.
Și ultimul sfat: începeți cunoștința cu Angelica Holina de la piesa "Carmen" și apoi doar plăcere și încântare.
Alexander Bychkov.
Lasă Un Comentariu